BIOGRAFÍAS DE
GUITARRISTAS DE FLAMENCO
Ramón Montoya
Ramón
Montoya Salazar. Madrid 1879 – 1949. Supuestamente recibió clases del Maestro
Malagueño y Miguel Borrull (padre). Según declaración propia, recibió influencia
de Javier Molina. En 1893 empezó profesionalmente como acompañante en los café
cantantes de Madrid. Su talento y su fama crecieron rápidamente, y acompañó a
Antonio Chacón entre 1912 y 1926. Al final de los años 20 su toque era muy
desarrollado, incluso visto desde la exigente óptica actual. Casi todos los
guitarristas desde entonces han recibido su influencia. Fue de gira por Europa y
América entre 1936 y 1938, tocando como solista en locales de música clásica, y
fue admirado por los guitarristas de su época, tanto clásicos como flamencos.
Después de la Guerra Civil grabó con muchos artistas, sobre todo con Pepe
Marchena. Se dice que era admirador del toque de Miguel Llobet, un alumno de
Tárrega. Grabó con casi todos los grandes cantaores de la primera mitad del
siglo XX, entre ellos Juan Breva, Pastora, Aurelio, Chacón, Cepero, Vallejo y
Mojama.
Ramón Montoya es considerado como " fuente
del toque flamenco", dentro de la historia de la guitarra flamenca hay que
hablar de un antes y un después de Ramón Montoya, todo el universo de la
guitarra flamenca gira en tomo a él.
Ramón Montoya es el creador de la guitarra flamenca de concierto, a él se le
debe la incorporación y mejora de todos los mecanismos hoy conocidos, con los
cuales se podía expresar y desarrollar en la guitarra la amplitud melódica y
tonal que admite el flamenco.
Supo crear una técnica y una musicalidad propia, enriquecedora, que sirvió de
base para toda la profesión. Amplió su campo de difusión. De los discos de
acompañamiento pasó a grabar como solista y a ir intercalando conciertos.
Consideramos de un interés especial los tres discos que hizo con el saxofonista
Fernando Vilchez. Estas grabaciones, muy poco conocidas, llaman vivamente la
atención, aparte de su belleza armónica y melódica, por su gran interpretación
musical, tanto en concepto como en originalidad y mantenimiento flamenco,
constituyendo sin duda todo un antecedente histórico de lo que ahora se llama
fusión flamenca.
No podía faltar en estos discos la pareja formada por Antonio Chacón y Ramón
Montoya "la comunicación más perfecta y completa que nunca hubo entre la forma
de cantar y la de acompañar"
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Maestro
Patiño
José Patiño González.
Cádiz, 1829 - 1902. Guitarrista. Primer patriarca del toque, de quien todos sus
contemporáneos bebieron. Gitano del mítico barrio de Santa María, siempre
declaró que la guitarra se había hecho "pa acompañá ar cantaó", y a ello dedicó
toda su vida con admirable propiedad. Gozó de la máxima estimación por parte de
sus contemporáneos. Chacón le consideraba el más clásico, el más puro, y Aurelio
Sellés dijo: "Le conocí mu viejito, con el abrigo puesto. Vamos, la capita
puesta y un guitarrillo que llevaba, porque era un guitarro lo que llevaba; ése
era un fenómeno". Sería un guitarrillo que efectivamente daba pena verlo, pero
-en opinión de Pericón de Cádiz- "ya podía venir el mejor del mundo, que no lo
mejoraba; el sonío que le metía el hombre ese a las cuerdas, la manera de
tentarlas...". Y Fernando Quiñones lo valora en los siguientes términos: "Se
caracterizó su estilo, especialmente en cantiñas, soleares y siguiriyas en
bordones, por su precisión y calidad en el dibujo melódico, su trazo minucioso y
la profusión de admirables falsetas, del todo acordes con el compás y
particularmente con el espíritu del género que en cada ocasión interpretaba. Su
célebre toque corto, de sincopado estilo, abundaba en breves y recortados aunque
encantadores floreos, en una atmósfera de notas secas y apagadas..."el Maestro
Patiño, parece ser que fue el inventor, o al menos el que perfeccionó la cejilla
o cejuela, pieza suelta, privativa de la guitarra flamenca, que aplicada
transversalmente sobre la encordadura de la guitarra, sirve para igualar la
entonación del instrumento. Dicen que compartió con él esa suerte Paquirri el
Guanté, aunque este gaditano sobresalió más como cantaor que como guitarrista.
Al centrar el maestro Patiño sus esfuerzos en conseguir que la guitarra pudiera
adaptarse a los tonos de los cantaores y no al revés, como se hacía hasta
entonces, este transporte de tonos enriqueció sobremanera el cante. Hasta
entonces, el acompañamiento se veía limitado a dos formas simples, el cante 'por
arriba' (mi mayor) o el cante 'por medio' (la mayor). La cejilla vino pues a
cumplir una importante función en la evolución del cante flamenco.
manolo
de huelva
El guitarrista Manuel Gómez Vélez, Manolo el de Huelva y Niño de Huelva fueron
sus nombres artísticos, nació en Riotinto el 16 de noviembre de 1892 y murió en
Sevilla el 12 de mayo de 1976. Se inició en Huelva donde residió desde niño y
apareció ya a los dieciocho años en Sevilla como concertista que alterna música
académica con la flamenca. Fue un guitarrista muy completo porque ya por esa
época es el tocaor preferido de Manuel Torre; don Antonio Chacón, que lo
distingue públicamente; de la Niña de los Peines, con la que mantuvo una
estrecha relación artística, y de Tomás Pavón. En 1922 fue tocaor oficial del
célebre concurso de Cante Jondo de Granada. En el mismo año actúa en Huelva en
un festival junto a Chacón, Manuel Torre, Caracol y El Gloria, donde interpreta
solo varias composiciones a requerimiento del público. Al año siguiente, en la
misma ciudad, vuelve a actuar junto a Manuel Torre, Niño Medina y Pepe Marchena.
Durante los años treinta realizó numerosas giras por España, principalmente con
Manuel Vallejo. En los años cuarenta vive en Sevilla, frecuentando los cuartos
de la Alameda de Hércules acompañando el cante de El Sevillano y Pepe el Culata.
Los años cincuenta y sesenta los vivió en Madrid, haciendo su centro del Figón
de Santiago, con una temporada en el Tablao Zambra. A finales de los sesenta
regresó a Sevilla, donde permaneció hasta su muerte. Una de sus últimas
actuaciones públicas fue, en 1974, en Santander, en el curso de música de la
Universidad Menéndez Pelayo en el Palacio de la Magdalena. Puso música con su
guitarra a una película de La Argentinita y grabó discos como solista en su
juventud; también acompañó en discos a Enrique Orozco, Manuel Centeno, Canalejas
de Puerto Real y Manuel Vallejo. La III Bienal de Arte Flamenco Ciudad de
Sevilla editó grabaciones que el de Huelva hizo expresamente para Marius de
Zayas, junto a otras de Ramón Montoya.
Era conocedor profundo de los cantes y toques antiguos del legendario Paquirri
el Guanté, Patiño, Javier Molina, Habichuela, etcétera. A medida que fue
haciéndose mayor fue acentuando una extravagancia por la que privó a su estilo
de ser más divulgado, reduciendo voluntariamente sus actuaciones a la intimidad
de sus admiradores. Todos los cantaores de su tiempo le tuvieron como el
acompañante ideal.
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Manolo de Badajoz
Manuel Álvarez Soruve (Sorubet, en algunos
textos), conocido en el mundo flamenco como Manolo de Badajoz, nació en la
capital pacense en 1.892 (o 1.889) y falleció en Madrid en 1.962. Perteneció a
una saga de guitarristas y barberos cuyo origen estuvo en su padre, el maestro
Paco, que regentaba una barbería donde recalaban todos los flamencos, que eran
muchos, que acudían a la ciudad por aquella época.
Dos hermanos suyos (Pepe y Ernesto) también ejercían las dos profesiones de
barbero y guitarrista. Un hijo de Manolo, Justo, ha sido continuador de la
dinastía y todos ellos adoptaron el sobrenombre artístico de su ciudad de
nacimiento: Badajoz.
Sobre el singular papel que desempañaron los barberos en el origen y formación
del Arte Flamenco es muy interesante el artículo escrito por Eusebio Rojas "Los
barberos españoles y la guitarra" y como decía Eduardo Molina Fajardo:
""...los más de los barberos
son guitarristas y copleros...""
La existencia de esta saga ha animado a algunos a defender la teoría de la
existencia de una escuela de toque extremeña. Ángel Álvarez Caballero no lo cree
así, ya que todos estuvieron en la órbita de la influencia de Ramón Montoya,
aunque tuvieran ciertos rasgos comunes al estar vinculados a un lugar concreto y
a una familia determinada.
Pepe fue el primero en marchar a Madrid y después lo hizo Manolo donde se afincó
definitivamente llegando a ser vecino de Ramon Montoya en la calle Lavapiés.
Ernesto se quedó en Badajoz regentando la barberia familiar y fue el guitarrista
habitual que acompañó a Porrina hasta que se marchó a Madrid.
Manolo, el más destacado de la familia sin lugar a dudas, acompañó a todas las
primeras figuras del cante de su tiempo (Niña de los Peines, Juan Varea, el
Gloria, Manolo Caracol, Niña de la Puebla, José Cepero, Pepe Palanca, Niño del
Museo, Bernardo el de los Lobitos, Pepe el Molinero, ...) y grabó más de
setecientos títulos (ocho fueron solos de guitarra).
Siguió en muchos aspectos el toque de Javier Molina y Ramón Montoya dándole
primacía y mayor importancia al cante por encima del toque.
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perico el del lunar
Pedro del Valle Pichardo (Perico el del Lunar),
nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) el día 15 de mayo de 1894. Después de una
juventud marcada por su afición a la guitarra, hasta el punto de abandonar su
casa para buscarse la vida tocando y pasando el plato, para poder subsistir,
llega a Madrid en 1921.
Desde la fecha de su llegada a Madrid hasta la de su retirada como artista, muy
cercana, por cierto a la de su fallecimiento, transcurren unos años que fueron
decisivos para el arte flamenco, sobre todo los más cercanos a su desaparición.
Estos años decisivos coincidirían con su contratación por el tablao "Zambra",
fundado en 1954 por Fernán A. Casares, y del que Perico el del Lunar sería uno
de sus artistas fundadores, junto con Rosa Durán, Pepe El Culata, Pericón, Juan
Varea, Rafael Romero… Puede decirse que este tablao se convirtió desde su
fundación hasta su retirada en el hogar artístico de Perico el del Lunar. Es
generalmente reconocido que "Zambra" fue el tablao más serio y de más prestigio
de Madrid, desde su fundación hasta su cierre, tras la muerte de su fundador, en
1975.En "Zambra" se ofrecía flamenco auténtico y se iba a oír flamenco casi con
devoción; constituyó uno de los pocos lugares en los que se iniciaron la
recuperación del verdadero cante jondo. Perico el del Lunar contribuyó mucho a
ello aportando su sabiduría artística no solo como guitarrista, sino como
orientador de los espectáculos que en el citado ámbito se daban.
Otro de los grandes méritos de Perico el del Lunar, fue la edición de la
"Antología del Cante Flamenco", realizada en 1954 por HISPAVOX y de la que
Perico el del Lunar fue su director y coordinador.Perico el del lunar fallece en
Madrid el 17 de marzo de 1964.su apodo tambien fue utilizado por su hijo, Pedro
del Valle Castro, quien le acompañó a partir de los 17 años en sus giras.
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aniya
la gitana
Nació en Ronda en 1855 su nombre era Ana Amaya
Molina “la e Ronda” tía de la admirada Carmen Amaya. Esta gran cantaora rondeña
alcanzó la cima en el cante desde los rincones y los tablaos flamencos de Ronda
como Fornos, La Primera de Ronda, o El Pollo; o en reuniones de aficionados del
arte más puro.Cantaora llena de ternura y simpatía, sentía el flamenco con el
corazón. Solía acompañarse de su guitarra. Murió el día de todos los Santos del
año 1933. Cantó en los Cafés Cantantes de Ronda, en 1880 lo hizo junto a su
paisana Paca Aguilera en el Chinitas de Málaga.
Escribía sobre ella Núñez de Prado: “Las notas de ese cante arrullaron su sueño
en la cuna, las melancólicas tonalidades de la rondeña formaron en su corazón
los primeros estribos del puente por el que más adelante, hubo de atravesar el
inmenso torrente de ternura…”.
García Lorca igualmente la cita con elogios en su conferencia sobre el cante,
cuyas palabras fueron leidas en el 1 Festival de cante Jondo en Granada en el
año 1922 donde Aniya ya con seteinta y cinco años actuó con clamoroso triunfo.
En 1930 ya con ochenta y tres años vuelve a actuar de manera inigualable en la
Semana Andaluza de la Exposición de Barcelona acompañada del famoso guitarrista
Enrique Montoya.
Una copla conocida de ella decía así:
Estoy Viviendo en el mundo
con la esperanza perdía,
no es menester que me entierren,
porque estoy enterrá en vía.
La Antequerana
LA ANTEQUERANA, Nombre artístico de
Josefa Moreno. Antequera (Málaga), 1889 - Siglo XX. Cantaora y guitarrista.
Debutó como profesional en Jerez de la Frontera, cuando tenía catorce años,
actuando en el Café Cantante La Primera de Jerez, acompañándose ella misma sus
cantes con la guitarra. Al año Siguiente, 1904, viajó a Melilla y Tánger, donde
igualmente actuó con éxito. Tras una corta estancia en Málaga, donde trabajó en
sus cafés cantantes, se trasladó a Madrid, para cantar en los cafés de
Naranjeros, del Gato, de la Marina, del Brillante, etc. Seguidamente y siendo
todavía muy joven, fue contratada para actuar en Nueva York, desde donde pasó a
La Habana, en 1913, permaneciendo en la capital de Cuba durante tres años.
Después de cantar en Méjico, volvió de nuevo a tierras cubanas, hasta que, en
1917, cubierta de joyas, regresó a Madrid, donde conoció a don Antonio Chacón,
con quien cantó ese mismo año en la plaza de toros de Morón de la Frontera.
Igualmente alternó con el guitarrista Ramón Montoya, que la acompañó en algunas
ocasiones. También fue muy popular en Sevilla, donde trabajó en Novedades y en
el Teatro Imperial. Su vida transcurrió principalmente en Madrid, formando parte
de los elencos flamencos de sus teatros y colmaos. En 1961, se le dedicó un
reportaje en un rotativo madrileño, firmado por Antonio González, en el que se
reseñaba: «El médico le ha dicho a Josefa Moreno que no debe cantar. Hace dos
años padeció una bronconeumonía con principios de pleuresía, y está en peligro
su vida si lo hace. Mas no le hace caso a su padecimiento. No puede hacerle
caso, porque vive del cante y por el cante». En aquella fecha se ganaba la vida
cantando con su guitarra por los lugares madrileños de Cuchilleros, Puerta
Cerrada y la Plaza de Santa Ana: «Donde ofrece al auditorio que lo solicite
-apuntaba el citado periodista- sus tarantas y siguiriyas, y también zambras de
su creación. A cambio pide lo que la buena voluntad de la gente quiera darle».
Melchor de Marchena
MARCHENA, Melchor de.
Nombre artístico de Melchor Jiménez Torres.Marchena (Sevilla), 1907-Madrid,
1980. Guitarrista. hermano de El Bizco y Chico Melchor y padre de Enrique de
Melchor. Se inició en Sevilla, tornando parte de las reuniones privadas en
ventas y colmaos, donde acompañó a las principales figuras de los años treinta.
En los primeros años cuarenta actuaba en el espectáculo de Concha Piquer, del
que pasó al de Manolo Caracol, recorriendo España y América. Fue igualmente el
guitarrista principal del tablao madrileño Los Canasteros, en el que estuvo
hasta 1970, alternando sus actuaciones con su presencia en festivales y
grabaciones discográficas de Manolo Caracol y Antonio Mairena, cantaores ambos
que tenían por él especial predilección, por su toque muy jondo y sus cualidades
de acompañante ideal.
También acompañó en discos a José Menese, entre otros. En 1966, la Cátedra de
Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera, le
otorgó el Premio Nacional de Guitarra Flamenca, máximo galardón en su género.
Aunque murió en Madrid, donde residía, su entierro tuvo lugar en su ciudad
natal. Considerado un auténtico maestro por intérpretes y aficionados, Ricardo
Molina escribió sobre él: «A la cabeza de esa media docena de primera fila
estimamos que está el maestro Melchor de Marchena... Su lenguaje es la guitarra.
Su idioma son esos toques de siguiriyas, de bulerías, de tangos, de soleá, de
alegrías, de Levante, que él sabe interpretar magistralmente».
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Diego
del Gastor
Nació en Arriate en 1908(provincia de
Málaga, muy cerca de Ronda), y vivió su niñez en el Gastor (Cádiz).
Sus primeras falsetas o variaciones se las puso su hermano y él continuó su
formación, de manera autodidacta, en reuniones y fiestas de ámbito reducido en
un sistema de aprendizaje que influyó a la creación de un estilo personal casi
intransferible. Fue un genial guitarrista solitario y, por supuesto, un
acompañante imprescindible para cantaores de influencia cercanos a su zona
geográfica: Fernanda y Perrate de Utrera, Juan Talega de Dos Hermanas o su
cuñado Joselero de Morón -aunque nacido en La Puebla de Cazalla-, así como todos
aquellos que presenciaron los años felices y románticos del Morón de la segunda
mitad del siglo pasado.
Allí, en aquel pueblo enclavado entre la campiña y los últimos coletazos de la
serranía rondeña, se dieron una serie de circunstancias que enriquecieron a la
larga cultura musical de nuestro país. La base americana trajo soldados y
aviones y, con ellos, discos de artistas ‘yankis’ cuyo sonido se fue mezclando
paulatinamente con la propia música de aquella parte de Andalucía. Se fue
generando así un caldo de cultivo de entendimiento y de verdadero diálogo
musical. En los años sesenta empezaron a llegar jóvenes americanos que huían de
los reclutamientos para luchar en Vietnam o que simplemente buscaban nuevas
experiencias, nuevos paisajes y nuevas músicas. Diego del Gastor se convirtió en
un gurú para aquellos jóvenes que comprendieron que estaban ante un músico
excepcional que, sin embargo, manifestaba su arte en ámbitos muy reducidos por
convicción personal. El flamenco que surgía de las cuerdas de la guitarra de
Diego era tan íntimo, que no se parecía a nada de lo que se había hecho hasta
entonces.
Diego Flores Amaya murió en 1973, pero su estela sigue brillando con sus
sobrinos: Juan, Paco y Dieguito. Cada uno lleva una línea propia y personal,
pero que mantiene la idiosincrasia dentro de la familia de sonidos reconocibles
de Diego. En los años ochenta, el grupo Pata Negra, de los sevillanos hermanos
Amador, recogieron algunas de sus falsetas en el disco Blues de la Frontera con
lo que las hicieron más populares en ámbitos del Blues, del rock y del llamado
‘nuevo flamenco’. Los últimos valedores de su música son el grupo de jóvenes de
Morón Son de la Frontera, que llevan a cabo un diálogo elegante y certero de las
falsetas de Diego con sones caribeños, incluyendo entre sus instrumentos el
brillante tres cubano que, con sus bellos matices, añade riqueza estética a las
falsetas del moronero.
Su toque ha permanecido vivo por ser una aportación imprescindible al flamenco
del siglo XX.
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Manuel Morao
Manuel Moreno Jiménez 'Manuel Morao'
(Jerez de la Frontera, 1929) es el actual patriarca de la saga de tocaores que
parte de su padre El Morao y encuentra continuidad en su sobrino Moraíto, el
hijo de éste Diego de Morao y el recientemente desaparecido hermano de Manuel,
Juan Morao. Ha tocado para los cantaores emblemáticos de su tierra, más
notablemente Terremoto y la Paquera, además de Manolo Caracol y la Perla de
Cádiz entre muchos otros. Manuel es el más destacado discípulo del legendario
tocaor Javier Molina, principal artífice del "sonido Jerez" tan fielmente
mantenido por los Moraos.
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Paco
Cepero
Nombre artístico de Francisco López-Cepero
García. Nacido el 6 de Marzo de 1942 en Jerez de la Frontera, provincia de
Cádiz. Guitarrista y Compositor. Sobrino nieto del cantaor José Cepero.
Discípulo de Javier Molina y Rafael del Águila, sus comienzos tuvieron lugar en
su ciudad natal, en fiestas y funciones benéficas, así como participando en
giras por la provincia en distintos elencos artísticos.
En 1963, acompaña en sus actuaciones por toda España a La Paquera y seguidamente
ingresa en el tablao madrileño Los Canasteros. A partir de entonces, junto a su
alternancia en diversos tablaos y salas de fiesta, inicia viajes por distintos
países de Europa, América y Asia, haciéndolo desde 1970, en ocasiones, como
guitarrista flamenco de concierto. Además de como guitarrista, es de reconocido
prestigio su labor como compositor de numerosos éxitos dentro y fuera del
flamenco, como Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Lolita o Chiquetete.
Es una de las figuras más relevantes de los festivales andaluces, al lado de los
cantaores más significativos del momento, especialmente El Lebrijano, con quién
ha ofrecido numerosos recitales y funciones en unión de grupos de música árabe.
Tiene una amplia discografía y entre otros los siguientes premios: Nacional de
Guitarra Flamenca de la Cátedra de Flamencología de Jerez, Manolo de Hueva, de
acompañamiento, del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y el Yunque el
Oro de la Tertulia Flamenca de Ceuta.
Su arte ha sido glosado por numerosos escritores y críticos. Manuel Ríos Ruiz:
«El compás tocaor de Paco Cepero, nacido del son más, legítimo de su tierra
jerezana, tiene una brillantez inusitada y un ritmo poco común, alcanzando
cierto paroxismo musical casi laberíntico, algo personalísimo por intenso y
clamoroso, que él resuelve gracias a un virtuosismo sorprendente, asombroso,
producto de un consumado dominio de la técnica». Antonio de Villarejo: «Desde
hace ya algunas temporadas, el acompañamiento de Paco Cepero es tema de
conversación entre los aficionados al flamenco. La guitarra ha pasado de su
tradicional papel secundario, a coprotagonizar las actuaciones junto con el
cantaor, creando un sentido distinto de lo que es el toque para acompañar. En
las actuaciones públicas es frecuente ver repartirse las ovaciones entre el
cantaor de turno y las falsetas por los bordones, los acordes de influencia
latinoamericana y los adornos, a veces elementales, pero muy oportunos y
floreados de Cepero». María Eugenia Merelo: «La guitarra de Paco Cepero es
inconfundible, no sólo por los sentimientos que consigne arrancar de ella sino
por su forma de interpretar apasionada que casi le lleva a dar botes sobre la
silla, en momentos en que ese sentimiento y esa pasión parecen incontrolables».
Juan Luis Manfredi: «Paco Cepero es, sin duda, uno de los mejores guitarristas
flamencos para acompañar el cante que hay en estos tiempos... Ha llegado en un
momento en que otros guitarristas están ya más consagrados, pero ha triunfado
precisamente por no parecerse a ellos, por tener personalidad, y, desde luego,
por ser un intérprete de gran limpieza en sus ejecuciones. Resulta difícil
definir las características o los contornos de su arte, pero a la hora de
hacerlo hay que tener en cuenta por lo menos, dos datos fundamentales: es de
Jerez, lo que supone conocimiento y dominio profundos del compás, y admirador de
los grandes guitarristas extranjeros, sobre todo Baden Powell, lo que le da una
visión amplia de las melodías. Sus composiciones, flamenquísimas, tienen una
universalidad que las hace asequibles al público no entendido en flamenco. Un
difícil equilibrio, pero bien conseguido y aún mejor ejecutado, pues es
guitarrista de mano firme y notas limpias».
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Paco De Lucia
Maestro
absoluto y rotundo del mejor flamenco de todos los tiempos, sin duda el numero
uno, tanto como concertista ,como compositor e innovador de la guitarra flamenca.para conocer casi todo de este gran guitarrita visita la pagina
principal de mi Web
paco
de lucia
Manuel
Serrapí Sánchez. Sevilla 1904 – 1974. Estudió con su padre y con Antonio Moreno.
Comenzó profesionalmente en 1917 a los trece años, y tocaba con Antonio Moreno.
El año siguiente Javier Molina le contrató para tocar en un tablao, y durante
los diez años siguientes tocó en diversos locales y viajó dentro y fuera de
España. A mediados de los años 20 empezó a grabar, actividad que continuó
durante cuatro décadas. En 1945 sufrió una intervención quirúgica en la garganta
que le dejó con una voz profunda y bronca que se reconoce fácilmente en las
grabaciones en las que se le oye tararear con su toque. Durante los años 40 tocó
en muchas giras de artistas populares como Juanito Valderrama y Antonio Molina,
e incluso tocó en concierto con Sabicas en la Ciudad de México en 1949. Su vida
coincidió plenamente con la popularidad del fandango, estilo en el cual Ricardo
no tenía rival. Ejerció influencia sobre varias generaciones de guitarristas
durante décadas, sirviendo de modelo para Paco de Lucía, Enrique de Melchor,
Serranito y otros muchos que vieron en su toque el siguiente eslabón de la
evolución de la guitarra flamenca. Sus falsetas se reconocen en seguida y su
genio creativo queda bien plasmado en los brillantes arreglos de acordes con la
mano izquierda. También su mano derecha era formidable, única en su constante
manipulación de las cuerdas e insistente contrapunto rítmico. Sus uñas crecían
vueltas hacia arriba, que seguramente era responsable en parte del sonido
peculiar de su toque. Su acompañamiento con Mairena en las grabaciones de 1966 y
1967 es muy logrado. Grabó con muchos cantaores, como Pastora, Tomás, Pepe
Pinto, Gloria, Vallejo, El Carbonerillo, Mazaco, Antonio y Manuel Mairena,
Fernanda y Bernarda, Caracol y Talega.
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Agustín
Castellón Campos. Pamplona 1912 – Nueva York 1990. Según declaración propia, fue
autodidacta. Dio su primer recital a los siete años, y tres años más tarde
trabajó en Madrid acompañando a un popular interprete de canciones del día con
quien tuvo mucho éxito. Viajó por toda España hasta el estallido de la Guerra
Civil, momento en que se trasladó a América donde trabajó hasta 1955. Durante
los últimos cinco años de ese periodo vivió y tocó en México, trasladándose
luego a Nueva York, donde se estableció como concertista de prestigio
internacional y grabó gran cantidad de discos. Sus grabaciones tardaron unos
años en llegar al mercado español, pero inmediatamente influyeron toda una
generación de guitarristas. En ese sentido él y Ricardo pueden considerarse los
herederos del trabajo de Montoya, y también las dos fuentes de inspiración de
los guitarristas modernos. Los guitarristas de España se quedaron atónitos al
escuchar los discos de Sabicas en los años 60, y pronto fue invitado a volver a
su país para recibir un premio en 1967. Igual que Ricardo empezó a brillar en el
ocaso de Montoya, la influencia de Sabicas siguió la de Ricardo. Subió el listón
técnico a niveles insospechados, y desarrolló las ideas de Ramón Montoya, Manolo
de Huelva, así como sus muchas composiciones originales. Después de su primera
visita a España ya volvió con regularidad, y recibió numerosos premios y gran
reconocimiento. Se puede decir que era el mejor concertista de todos los
tiempos, con la única posible consideración de Montoya, teniendo en cuenta las
circunstancias de su época.
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felix
de utrera
Félix de Utrera, nombre artístico de Félix
García Vizcaíno, nacido el 29 de junio de 1929 en Canarias, de padres andaluces,
de Utrera (Sevilla).Félix de Utrera, como todos los guitarristas de su época, se
dedicó más a tocar para acompañar el cante o el baile que actuar como solista.
Eso fue lo que me contó , aparte de su inquieta vida artística por los “cinco
continentes”, en casa del Dr. Pérez-Bustamante de Monasterio , allá en Cádiz,
ciudad que tiene una significación especial en la vida y arte de Félix de
Utrera. En la “Tacita de plata” hizo la mili, se casó y tuvo su primer hijo,
pero también compartió muchas noches flamencas con Capinetti, Aurelio Seller,
Pericón de Cádiz, El Beni, La Perla ,etc. fue el guitarrista oficial para
las grabaciones de Hispavox y grabó, con diferentes casas discográficas, tal
número de discos que ni él mismo sabía.
Se sabe que la innovación que puso el Niño Ricardo a la guitarra consistió -
según Manuel Cano en “La Guitarra.Historia,estudios y aportaciones al arte
flamenco”, pág. 91, en darle “alegría, vivacidad y personalidad” a su toque. En
consecuencia, Félix de Utrera, a su manera, utilizaba estas mismas cualidades.
El toque de Félix era alegre, vivo y personal, al tiempo que flamenquísimo. Por
ahí vino la “hondura” de su toque. Pero, además,empleaba una característica
valiosísima en el tocaor de acompañamiento: su capacidad de adaptación.¡Félix
tocó mucho!: más de 300 discos grabados y 31 años, día a día, en el Corral de la
Morería o de gira por el mundo con Lucero Tena nada menos que 19 años y,
asimismo, tocó para muchísimos cantaores y bailaores, acoplándose perfectamente
con todos. En la mente de cualquier aficionado está presente que Félix de Utrera
grabó entera la antología “Cien estilos del flamenco” y una amplísima
participación en la “Magna Antología del Cante Flamenco”. Por tanto, no hay
error en afirmar que pocos guitarristas en la historia del Flamenco habrán
superado a este canario de Utrera,fels de utrera falleció en Madrid el día 4 de
septiembre de 1998
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Manuel Cano Tamayo
Nacido en Granada el 23 de febrero de 1925, en
una familia de clase media, cuya influencia iba a ser innegable. También la de
la ciudad, donde la música tenía mucho que decir. Tiene siete años cuando su
abuelo le regala su primera guitarra, compañera inseparable ya a lo largo de
toda su existencia.
En las dos vertientes que cultivó asiduamente: la interpretación y la
composición. También esa labor de búsqueda e investigación en aquellas parcelas
que le interesan particularmente. En 1959 -acaba de cumplir treinta y cuatro
años- Manuel Cano inicia su carrera. Una sólida carrera que le hizo merecedor de
los más preciados galardones.
Intérprete, compositor y arreglista. Catédratico de guitarra en Córdoba y
Granada. Introductor del flamenco en la Universidad. Miembro de asociaciones
nacionales e internacionales. Asesor de la Unesco. Su nombre ha quedado ligado
también al importante libro que escribió sobre la guitarra. En 1990, a los
sesenta y cinco años, moría Manuel Cano, tras una vida no larga pero sí
particularmente intensa.
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Luis
Maravilla
Luis López Tejera. Sevilla, 1914.
Guitarrista. Hijo del Niño de las Marianas. A los once años comenzó a estudiar
la guitarra. Pepe de Badajoz le dio también algunas lecciones, pero donde en
verdad se curtió como guitarrista, aún con pantalón corto, fue en Villa Rosa, en
el que por aquella época alternaban Ramón Montoya, Perico el del Lunar Viejo,
Manolo de Huelva, Luis Yance, los tres de Badajoz... En los últimos años de su
vida Don Antonio Chacón aparecía por allí y se probaba la voz con la guitarra de
Luisito, y una noche tuvo que tocarle en público. Debutó como profesional el 5
de octubre de 1926, con pantalón corto como se ve en una histórica fotografía
que lo atestigua. Fue la noche en que a Manuel Vallejo le entregaron la II Llave
de Oro del Cante en el escenario de un teatro madrileño. Cuando tenía catorce
años ganó en el Teatro la Zarzuela la Copa Montoya al mejor guitarrista y su
sobrenombre artístico, gracia a una ocurrencia del general Primo de Rivera,
quien habló de "ese niño que es una maravilla tocando la guitarra". Luis
Maravilla pasó por todos los medios en que se ha desarrollado este arte, desde
los bolos en los pueblos hasta los espectáculos de ballet en los mejores teatros
del mundo. En este capítulo sin duda su labor más importante fue con Pilar
López, desde 1946 hasta 1957. Después ya sólo tuvo alguna breve actuación, antes
de retirarse para concentrarse en la enseñanza.
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Nacido en Granada el 12 de agosto de 1933, Juan Carmona Carmona, toma el nombre
artístico de su padre, José Habichuela. Los Habichuela: Juan (Granada, 1933),
Pepe (Granada, 1944), Luis (Granada, 1947 - Madrid, 1993) y Carlos (Granada,
1958) Carmona Carmona. Guitarristas. Todos han brillado en el toque de
acompañamiento y Pepe también en el de concierto. Juan es quizás quien ha
entendido de manera más idónea la naturaleza del acompañamiento al cante, que
requiere una singularidad hoy poco frecuente. Destaca como cualidades
fundamentales que al tocaor le guste el cante y la humildad. Los Habichuelas
pertenecen a una familia gitana y flamenca de larga tradición. Su abuelo era
Habichuela el Viejo, cantaor y guitarrista, quien actuaba por las tabernas
acompañado de su hija Marina. Hijo suyo fue José Carmona Fernández (Lachar,
Granada, 1909, Granada, 1986), guitarrista y padre de Juan, Pepe, Luis y Carlos.
Juan Carmona Habichuela vive sus primeros años bajo el signo de la miseria de la
posguerra. Se inició artísticamente como bailaor, siendo muy niño, junto a Mario
Maya, en las cuevas del Sacromonte granadino, pero pronto se dedicó a la
guitarra. Su primera aprehensión y comprensión del flamenco es rítmica. Recibió
lecciones de su padre y de Juan Hidalgo Gómez "El Ovejilla". Después de una
etapa actuando en su tierra natal, pasó al elenco de la bailaora Gracia del
Sacromonte, para más tarde hacerlo en Madrid, acompañando a Mario Maya, junto
con su también paisano Juan Maya "Marote", en el tablao 'El Duende' en 1956.
Trabajando poco después en Torres Bermejas. Sigue pues con el aprendizaje
rítmico del flamenco. Su técnica guitarrística la elabora para esta concreta
función de acompañamiento del baile.
No esconde su simpatía y referencia ricardiana (por el guitarrista Manuel
Serrapí "Niño Ricardo" 1904-1972) como fuente y escuela de referencia. Sus
primeras grabaciones las realizó tocándole a Rafael Farina y a Manolo Caracol.
En estas grabaciones tiene los tics propios del tocaor para baile, y su toque se
parece mucho al de Juan Maya "Marote", fuerza, poca matización, uso abundante de
rasgueados y pulgar, rapidez en los tempos. No se reconoce al tocaor de matices
de hoy, sino es por la escuela de Ricardo en sus falsetas.
Después de este periodo del toque para baile, Juan Habichuela tiene la suerte de
pasar a tocar en los festivales y las peñas, acompañar a unos y a otros, formar
pareja artística con Fosforito y por consiguiente profundizar en el oficio de
tocaor, matizando paulatinamente su toque. Llevó a cabo una gira por América con
Fosforito, acompañándolo también por toda la geografía de los festivales
flamencos. Así, Juan desarrolló su vida artística en Madrid, donde reside en la
actualidad. Aunque, siempre que puede se escapa a su Granada.
En 1974, consigue el premio de guitarra en el Concurso Nacional de Arte Flamenco
de Córdoba. En 1976, el Nacional a la Guitarra de la Cátedra de Jerez. En 1995,
se le entregó el II Galardón Flamenco 'Calle de Alcalá' y el XI Compás del
Cante. En febrero de 1996, Granada y los flamencos le rindieron un homenaje que
tuvo un éxito y repercusión a nivel nacional. El 8 de junio de 1999, ingresa
como Miembro Honorífico del Claustro Universitario de las Artes de la
Universidad de Alcalá de Henares.
Hoy día es universalmente aclamado y respetado entre los guitarristas flamencos
surgidos de una provincia pródiga en genialidades, cuna de primerísimas figuras
del toque reconocidas en el mundo entero. Porque es ante todo un gran
aficionado, que se embelesa escuchando. Inimitablemente sensible a la hora de
dar una entrada, o recoger un tono, o sustentar un compás, o echar un capote al
que canta, pero cuidadoso hasta la exquisitez para no usurpar jamás un ápice de
protagonismo al cante. Es el único artista galardonado con el prestigioso Compás
del Cante en específica atención a las excelencias de su guitarra de
acompañamiento.
Si Juan es aficionado al cante, lo es también de la guitarra y sabe
perfectamente el lugar que ocupa entre los guitarristas cuando describe con toda
honestidad su toque, presentando el disco "De la Zambra al Duende":
"He hecho una soleá que se la dedico a mi hermano Luis, que le gustaba tocar muy
fácil y muy sencillo, que es lo que sé hacer, cosas sencillas y fáciles, porque
yo de virtuosismo no tengo nada, para qué voy a engañar a la gente (...) Yo soy
un guitarrista corto, me he sacrificado siempre para el cantaor. Yo toco solo
pero son falsetas, no de picar fuerte, de correr... lo mío es otra cosa, es
mucho más fácil que todo eso. es tocar flamenco y corto"
Es padre de Antonio Carmona (Ketama), que vive en un chalet situado en una de
las zonas más selectas de Madrid y ocupa la portada de no pocas revistas de
moda. Los tiempos cambian, y quizás la familia gitana y flamenca de los Carmona
sea uno de los mejores paradigmas de esta rapidísima evolución de la sociedad
española.
El 30 de Junio de 1995, se le concede el nombramiento de Socio de Honor de la
peña La Platería.
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Pepe Habichuela
José Antonio Carmona Carmona (Granada, 1944). Hijo de José Habichuela,
patriarca de la dinastía y, hermano de los también tocaores Carlos, Luis y Juan
Habichuela. Iniciado como artista en su tierra natal, será a comienzos de los
sesenta, concretamente en 1964, cuando empiece su periplo madrileño y debute en
el afamado tablao de Torres Bermejas, para pasar al poco tiempo a realizar un
cuantioso número de recitales junto a artistas como: Juanito Valderrama o
Camarón de la Isla, entre otros. Más adelante, en esta primera etapa es muy
destacable para el conjunto de su dilatada carrera, el acompañamiento brindado
al por aquel entonces joven cantaor Enrique Morente, con el cual bordará
numerosas actuaciones y grabará dos discos esenciales. Despegando y el
espléndido álbum homenaje a la memoria del desaparecido Antonio Chacón, fueron
el fruto de su colaboración, un trabajo con resultados excelentes que le
reportará a ambos el prestigioso Premio Nacional de Discografía, concedido por
el Ministerio de Cultura en 1975.
En los cerca de 50 años que lleva encima de las tablas, destacan sus recitales
ofrecidos en La Cumbre Flamenca de Madrid (1984), en los Concierto de la Villa
de Madrid en los Veranos de la Villa o en la III Bienal de Arte Flamenco
sevillana (1984). Al igual que su hermano Juan Habichuela, ha sido galardonado
con el Premio Nacional de Guitarra de la Cátedra de Flamencología en 2001.
Asimismo en su dilatada producción ha participado en la grabación de discos para
intérpretes como El Cabrero, Carmen Linares, Bernarda de Utrera,... además de
colaborar con músicos alejados de la escena del mundo flamenco en el caso del
trompetista americano de Jazz Don Cherry, filtrear con ritmos hindús en su
trabajo Yerbagüena (2001) de la manos de la orquesta india Bollywood Strings y,
tocar con el artista indio-británico Nithin Sawhney o el bajista de jazz Dave
Holland, con el que publicó el pasado 8 de Julio de 2010, su disco de fusión
titulado: Hands.
Como curiosidad resaltar que es padre de Josemi Carmona y, tío de los hermanos
Juan y Antonio Carmona, trío de miembros del grupo de flamenco joven: Ketama.
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Andres
batista
Andrés Batista (n. 1937 Barcelona),
concertista, profesor titulado y compositor de guitarra flamenca . Es uno de los
guitarristas flamencos de más amplia y variada trayectoria artística. Su labor
concertística, de acompañante al Cante y al Baile, así como sus composiciones
solitas, con orquesta y la presentación por primera vez en la historia flamenca
de obras para trío, cuarteto y quinteto, han recibido las elogiosas críticas de
los más prestigiosos músicos, periodistas y flamencólogos.
En su historial profesional cuenta con el Premio Nacional de Guitarra concedido
por la Cátedra de Flamencología de Jerez; la Medalla Honorífica del Concuso
Internacional de Guitarra Folk celebrado en Campione (Italia); Disco de Oro de
Radio Madrid; Premio al mejor intérprete en el concurso Musical de
Radio-Televisión Alemana otorgado en Frankfurt y la Titulación Oficial como
Profesor de Guitarra Flamenca concedido por el Excmo. Ministerio de Educación en
el año 1977, de muy limitada obtención, que acredita de forma elocuente la
correcta labor docente.
A todo ello, se une su pionera faceta pedagógica, que comprende desde Cursos,
Conferencias impartidas en Conservatorios, Universidades y Centros Culturales
Nacionales e Internacionales, hasta sus nueve obras publicadas que abarcan un
extenso repertorio didáctico, solista y de acompañamiento al Cante y al Baile de
todos los estilos flamencos, que ha proporcionado plan de estudios, (inexistente
anteriormente) para el aprendizaje de esta especialidad
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Enrique de Melchor
Nace en Marchena (Sevilla,1951), donde vive hasta los
12 años. Después marcha a Madrid. Su padre, el gran guitarrista Melchor de
Marchena, trabajaba entonces en el famoso tablao de Manolo Caracol "Los
Canasteros", donde él solía acudir con frecuencia, y es quien le enseña los
secretos del acompañamiento al cante con la guitarra, labor que comparte con el
también guitarrista Caracoles, demostrando un aprendizaje rápido y eficaz.
Cuando tenía tan sólo 15 años y por deseo expreso de Manolo Caracol, debuta en
Los Canasteros, y permanece allí cinco años, compartiendo "tablas" con otros
grandes profesionales.
En una de las innumerables grabaciones del gran maestro Antonio Mairena éste se
deja acompañar por Enrique de Melchor. Se convierte ésta en su primera grabación
sonora. Paco de Lucía, que ya tenía conocimiento de la forma de tocar de Enrique
de Melchor, acudió a "Los Canasteros" quedó asombrado de su técnica y le propuso
actuar juntos. De esta manera, y durante dos años, Paco de Lucía y Enrique de
Melchor recorrieron el mundo dando conciertos.
Con 18 años le es concedido el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de
Jerez así como El Castillete de Oro de La Unión. Posteriormente, Enrique de
Melchor entra a formar parte del elenco de artistas de Torres Bermejas,
acompañando con su guitarra a grandes figuras del cante como Camarón de La Isla,
La Perla de Cádiz, Pansequito, El Turronero, Fosforito, etc.
Una vez consolidada su profesionalidad inicia una ascendente e imparable carrera
de grabaciones discográficas con las grandes figuras del momento: Rocío Jurado,
Chiquetete, El Lebrijano, El Fary, María Jiménez, José Menese, etc.
En cada grabación, Enrique de Melchor se supera, al mismo tiempo que asimila la
forma de cantar de cada uno de los artistas a los que acompaña, llegando a
destacar de tal manera que se le considera como el guitarrista número uno en el
acompañamiento al cante, haciéndose casi imprescindible en todos los
acontecimientos flamencos.
Sin abandonar definitivamente el acompañamiento, se decide a componer y
potenciar su faceta de guitarrista de concierto, convirtiéndose en uno de los
primeros solistas de la guitarra flamenca.
Ya como solista recorre los más importantes escenarios del mundo: Queen
Elizabeth Hall de Londres, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Carnegie
Hall de Nueva York, The Guildhall Bath de Londres, Festival de Jazz de Madrid...
Tiene, además, el privilegio de haber participado en el Concierto de la Orquesta
Nacional de España en el Teatro de la ONU, en Nueva York, junto a Montserrat
Caballé, José Carreras y José Menese.
Enrique de Melchor ya tenía tres discos en el mercado, pero es en 1991 cuando
comienza una nueva etapa discográfica con la compañía FONOMUSIC, entrando en su
mejor momento profesional con serenidad, madurez e ilusión.
En su disco "La Noche y el Día", Enrique de Melchor rinde homenaje al cante, al
que tanto debe, con grandes y juntas colaboraciones de artistas de la talla de
José Menese, José Mercé y Vicente Soto "Sordera". No en vano goza de consagrado
prestigio como el más importante guitarrista en el acompañamiento al cante, si
bien en su faceta de solista en concierto es considerado también una máxima
figura.
Junto con Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar forma uno de los vértices de la genial
generación de los grandes guitarristas españoles de la historia.
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Paco Peña
Francisco Peña Pérez.
De nombre artístico Paco Peña, nacido en Córdoba en 1942 es un conocido
guitarrista de flamenco.
Comenzó a tocar la guitarra con apenas seis años y con sólo doce ya hizo su
primera aparición como guitarrista profesional. A finales de los años sesenta se
trasladó a Londres, y pronto comenzó una gira mundial que le llevó a Amsterdam o
al mítico Carnegie Hall de Nueva York. A partir de 1970 forma su propia compañía
de danza y flamenco con la que actúa en todo el mundo.
En 1981 fundó en Córdoba el centro flamenco que lleva su nombre y se inauguró
con el I Encuentro Flamenco al que asistieron numerosos alumnos de todo el
mundo, naciendo así el prestigioso Festival Internacional de la Guitarra, del
que fue el primer director.
En 1983 obtuvo el premio Ramón Montoya en el Concurso Nacional de Arte Flamenco
de Córdoba. En 1985 acepta la oferta sin precedentes de crear y dirigir una
cátedra de flamenco en el Conservatorio de Música de Rotterdam.
En 1999 su compañía organiza un
espectáculo en homenaje al pintor Julio Romero de Torres llamado Musa Gitana,
que representó durante siete semanas en un teatro londinense.
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niño miguel
Miguel Vega de la Cruz mejor
conocido como "Niño Miguel" (Huelva, 1952) es un guitarrista Español, hijo del
guitarrista español Miguel el Tomate .Llegó muy joven al mundo del flamenco y
también se marchó muy rápido de los escenarios. Miguel de Vega Cruz, el Niño
Miguel, empezó a tocar la guitarra cuando todavía era un niño en las tabernas y
las calles de Huelva. Su padre, un músico almeriense, le transmitió la afición
por la música y muy pronto se convertiría en el mejor "tocaor" de Andalucía.
Los que han podido escucharle alguna vez dicen que "parece que estás escuchando
siete guitarras al mismo tiempo" y lo reseñable es que "normalmente toca con
sólo tres cuerdas".
La fama le llegó repentinamente el día que ganó el concurso de guitarra de la
peña Los Cernícalos. Poco después, a principios de los setenta, el Niño Miguel
sacó sus primeros discos.
A pesar de su corta trayectoria musical, es considerado como uno de los grandes
"tocaores" de flamenco. En total grabó setenta y ocho minutos de música y eso le
bastó para pasar a la historia como el mejor guitarrista de Huelva.
Ahora vive en la calle pero aún conserva una vieja guitarra
Los problemas con las drogas lo fueron alejando poco a poco de los escenarios
pero su huella permanece hoy en día en guitarristas de reconocido prestigio como
Paco de Lucía, Javier Conde o Raimundo Amador. Hace unos años, parecía que el
Niño Miguel se había recuperado y volvió a los escenarios para tocar unas piezas
de su repertorio en un disco colectivo que reunió a varios compositores
andaluces.
Pero poco después, el genio onubense volvió a caer en un mundo del que nunca
había salido. Actualmente, vive en las calles de Huelva alejado por completo del
circuito profesional. Los que lo han visto dicen que aún conserva una vieja
guitarra y a veces a petición de los viandantes toca, con ese don que no ha
perdido, unos fandangos de la tierra.
Los vecinos de la capital, donde hay una plaza con su nombre, ya lo han
bautizado como "el guitarrista de la calle" porque siempre ha tocado para
aquellos que se lo han pedido; antes en un tablao flamenco y ahora entre basura
y cartones viejos en cualquier banco de la ciudad.
Su historia es también una leyenda entre los artistas andaluces que siempre
recordarán al Niño Miguel vestido de negro, entregado a su público, doblado
sobre una guitarra desgranando cada nota encima de un escenario.
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moraito
chico
Manuel Moreno Junquera, más
conocido como Moraíto Chico, nació en el barrio de Santiago en Jerez de la
Frontera (Cádiz) en 1956. Hijo de Juan Morao y sobrino de Manuel Morao, tocaores
de solera. Moraíto Chico es continuador de esa forma característica de la
guitarra jerezana, rítmica, con soniquete y duende. A la pronta edad de 11 años
debutó en el festival flamenco que organizaba cada año en la plaza de toros de
Jerez su tío Manuel Morao.
Sin embargo su debut profesional fue con la Paquera de Jerez, que se había
quedado sin guitarrista ya que Parrilla estaba tocando en el Sur de Africa, y se
decidió por Moraito. Desde entonces es más fácil hablar de los cantaores a los
que no ha acompañado. Tiene un toque de guitarra muy especial y es reclamado
continuamente tanto en estudio como en directo. Numerosas colaboraciones avalan
su trayectoria como compositor y guitarrista, junto a artistas como El Torta,
Vicente Soto “Sordera”, José Mercé, Fernando de la Morena, El Zambo, etc.
Ha grabado dos discos en solitario: “Morao y Oro” (1992), con el que ha obtenido
el reconocimiento de la Nueva Academia del Disco de París y “Morao,Morao”
(1999), que cuenta con las colaboraciones de Navajita Plateá, Luis El Zambo,
Diego Carrasco, etc.
Fue uno de los participantes en la película “Flamenco” de Carlos Saura.
En los últimos tiempos, ha emprendido una actividad paralela como concertista,
faceta en la que ha obtenido éxitos sonados. Ya consiguió por dos veces (1972 y
1986) el Primer Premio Nacional de Guitarra Flamenca, y su arte fue reconocido
por la Cátedra de Flamencología de Jerez, que le entregó la prestigiosa Copa
Jerez. Moraito fallece el 10 de agosto de 2011 tras arrastrar durante varios
años un cancer de pulmon que acabaria con su vida.
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Tomatito
José Fernández Torres "Tomatito" nació
en Almería en 1958, rodeado de guitarras flamencas. Desde pequeñito escuchó el
toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo: Miguel Tomate. Por
si fuera poco, es sobrino del legendario tocaor Niño Miguel. A los doce años,
cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga y es allí donde empieza
su carrera musical, actuando en tabaos como la Taberna Gitana, donde no sólo
tenía como espectador a Paco de Lucía, sino que además fue allí donde conoció a
Camarón.
Participa en los principales festivales flamencos andaluces, acaparando la
atención de críticos y aficionados por sus extraordinarias facultades. La fama y
el prestigio le vienen de acompañar, desde muy joven, a grandes cantaores como
Enrique Morente, La Susi, Vicente Soto, José Menese, Pansequito, etc.
Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito ha acompañado a
José Monge Cruz "Camarón de la Isla" durante los últimos 18 años de su vida, con
quien culminó una extensa discografía y le acompañó no solo en todos los
festivales y recitales flamencos de España, sino también en capitales tan
importantes para la música como Montreux y Nueva York.
Entre sus actuaciones, a título individual, en los comienzos de su carrera
profesional sobresale su participación en el certamen "El Giraldillo del Toque
de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla" (1984), así como las
efectuadas en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro
Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa
del Ayuntamiento de Madrid (1991).
Especialmente reseñable es su ligazón, desde muy joven, con la Peña Flamenca "El
Taranto de Almería", en donde ha acompañado a una infinidad de cantaores de gran
categoría. Dicha peña flamenca le concedió el trofeo El Taranto de Oro en 1985 y
el prestigioso Premio Lucas López en 1988.
Tras la muerte de Camarón, Tomatito comenzó una fulgurante carrera como
guitarrista en concierto, especialmente a partir de su participación en el I
Festival Flamenco de Madrid, 4º Homenaje al Taranto, Madrid, Enero de 1993.
Desde entonces ha actuado con su grupo y con gran éxito en los templos de más
prestigio de la música culta, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau
de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de
Congresos de Granada, Universidad Complutense, Festival de la Guitarra de
Córdoba, etc.
Ha participado en numerosos Festivales Flamencos y distintos eventos musicales
en toda España, bien acompañando a los cantaores de mayor prestigio, o
preferentemente con su propio grupo en los locales para grandes públicos, como
plazas de toros, polideportivos o salas de fiesta.
Por el extranjero, ha participado con gran éxito de crítica y público en el
Festival Internacional de Música de Estambul (Turquía), en el VI Festival
Internacional de Guitarra de Lyon (Francia), ha realizado varias giras por
Japón, Suiza, Francia y Alemania. Para grandes públicos ha actuado junto a
artistas tan prestigiosos como Frank Sinatra y Elton John en sus conciertos en
España.
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Serranito
VICTOR MONGE "SERRANITO" compositor español nacido en Madrid
1942, de formación
autodidacta y profesional desde la infancia, está considerado como uno de los
guitarristas españoles más virtuosos de los últimos tiempos. Constituye un caso
representativo de precocidad, genialidad y fecundidad en la historia de la
guitarra española. Recibió su primera educación musical a los ocho años. Dotado
de una gran capacidad en la ejecución del flamenco, comenzó a componer a los
once años.
Tras acompañar a las más grandes figuras del género, edita en 1963 su primer
trabajo en solitario. A los ventiún años conoce al maestro Narciso Yepes y lo
casual se convierte en influencia: escala a tres dedos. En 1969 se independiza
como guitarrísta de concierto. En 1970, el maestro Andrés Segovia, le hace
llegar su invitación, por mediación de José Ramírez, para oirle tocar. Le
entregó su critica escrita y firmada.
Su primer gran reconocimiento le llegó en 1971, año en que obtuvo en Córdoba el
Premio Nacional de Guitarra "Ramón Montoya", y en Jerez de la Frontera, Premio
Nacional de Guitarra, concedido por la Cátedra de Flamencoligía.
Desde 1970, realiza numerosas giras por todo el mundo, gran concertista en
tiempo e intensidad ha pasado a la historia como el primer guitarrista flámenco
que llevó su arte a la India, representando a la música española en los más
diversos escenarios del mundo, tal que en Estrasburgo, con motivo del ingreso de
España en el Consejo de Europa en 1978.
En 1982. estrenó su concierto de guitarra y orquesta en el Teatro Real de Madrid
con la Orquesta Sinfónica. Ha compuesto música para películas y de él es la
música del Pabellón de España en la Exposición Universal de 1988 en Brisbane
/Australia.
En 1993, representó a España en el Israel Festival Jerusalén
En Diciembre de 1995, actúo con su grupo en Bosnia como parte de las
celebraciones del tratado de paz de Dayton, que marcó el fín de la guerra en los
Balcanes. En este mismo año, y en su gira por Canada, le denominan el príncipe
del flámenco. En 1997, realiza una gira por Rusia con motivo del establecimiento
de las relaciones diplomáticas entre la Federación de Rusia y el Reino de
España.
Con 18 trabajos discográficos en su haber, la crítica encuentra en él a un
músico que orienta su propuesta a proporcionar un amplio dominio de la guitarra,
pero tomando como punto de partida el análisis de la composición, el sentido de
la armonía, la exigencia de su mano izquierda y la delicadeza de su mano
derecha, normas, en definitiva, de un estilo que entra significativamente en la
revolución operada en la guitarra en la segunda mitad del siglo xx.
Pero más allá de estos aspectos, que por fundamentales no pueden obviarse, justo
es significar que si ahondamos en su producción, nos encontramos, de un lado,
conque en el fondo, la verdad más intima de este artísta singular es la belleza
y la bondad de espíritu. Y de otro, el descubrir los aspectos más secretos y
misteriosos de unos estilos que, tras dominarlos y someterlos a su voluntad, se
los apropia sin negarles la libertad.
Libertad y norma: de ahí la difícil conciliación de las dos tendencias creadoras
del movimiento guitarrístico para mostrar a sus coetános cómo pueden romperse
las barreras de la estrechez espacial. Entre ambos extremos surge, luminosa, la
vida y obra de "Serranito, uno de los artístas españoles con mayor número de
condecoraciones y honores.
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Manolo Sanlucar
Junto
a Paco de Lucía y Serranito, Manolo Sanlúcar revolucionó la guitarra de
concierto del siglo XX. Su capacidad de innovar y la continua búsqueda de nuevas
posibilidades le han llevado a componer obras con un marcado acento personal,
siempre ligado a lo que él llama música culta, pero sin perder el sabor andaluz.
De hecho fue el primer músico que llevó el flamenco al Teatro Real de Madrid.
Fantasía para guitarra y orquesta, Trebujena, Medea y Soleá -interpretadas por
el Ballet Nacional de España- Tauromagia y Aljibe son algunas de sus obras. Por
sus manos han pasado muchos jóvenes que ahora son grandes guitarristas, como
Vicente Amigo o Rafael Riqueni.
Sus primeros pasos los dio junto a su padre, el aficionado Isidro Sanlúcar, que
lo llevó a Sevilla siendo niño para que lo escuchara Pepe Pinto, quien le
recomendó a Pepe Marchena, con el que realizó su primera gira profesional. Luego
acompañaría a otros artistas como La Paquera de Jerez, María Vargas, Porrina de
Badajoz y Agujetas. Ya en los sesenta, se unió al elenco del tablao madrileño
Las Brujas y grabó sus primeros discos como solista. Tras una productiva
colaboración con Enrique Morente, no había cumplido los veinte cuando compuso su
trilogía Mundo y formas de la guitarra con la que alcanzó la plenitud artística.
La rumba Caballo negro le condujo a la fama. En virtud de esta impresionante
trayectoria recibió el Premio Nacional de Música en 2001.
En 1999, grabó Locura de Brisa y Trino, después de haberla estrenado en la
Bienal de 1998, junto a la voz de Carmen Linares. También participó en la
película Sevillanas de Carlos Saura junto a su amigo Paco de Lucía. Últimamente
Manolo Sanlúcar ha compuesto la música del espectáculo de Sara Baras, Mariana
Pineda.
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Vicente Amigo
Nace en Guadalcanal (Sevilla) pero crece
y vive en Córdoba, donde a los ocho años de edad le regalaron su primera
guitarra española. Allí dio sus primeros pasos con los guitarristas locales “el
Tomate” y “el Merengue”, pero fue al lado de Manolo Sanlúcar, con quién estudió
y trabajó durante años, cuando su nombre empieza a sonar con carisma propio y
Vicente comienza a tomar conciencia de lo que quiere hacer como músico, como
flamenco:
En 1988 decide iniciar su carrera en solitario, presentándose al Festival
Nacional del Cante de las Minas de la Unión, obteniendo el primer premio en el
apartado de guitarra. Poco después, gana el Concurso Internacional de
Extremadura. Su consagración como primera figura de la guitarra flamenca la
obtiene en mayo de 1989 al ganar por unanimidad, el Premio Ramón Montoya, de
guitarra de concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
A partir de ahí todo es progresión y reconocimiento dentro y fuera del país,
dentro y fuera del flamenco. Desde su primer disco “De Mi Corazón al Aire” en
1991 reconocido con los premios “Icaro” (Diario 16) y “El Ojo Crítico” (RNE)
hasta los dos siguientes “Vivencias Imaginadas” 1995 y “Poeta” 1997, Los premios
se han sucedido, así como las ofertas para compartir escenarios y cartel con
músicos como John Mc Laughlin, David Bowie, Stanley Jordan, Al Di Meola, Keith
Richards, Bob Dylan, Milton Nascimento, Joao Bosco, Phil Manzanera, Paco de
Lucía, Camarón de la Isla, y un largo etc.
En 1991 actuó en el estelar Festival Internacional “Leyendas de la Guitarra” en
Sevilla, compartiendo escenario con Bob Dylan, Keith Richards, Paco de Lucia,
Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce y Richard Thompson.
En aquellos años, entre sus actuaciones más destacadas están sus participaciones
en los Festivales de París, Córdoba y Navarra, en el Festival Internacional de
Barcelona, giras por Japón, Francia, Italia y Portugal, Bienal de Arte Flamenco
de Sevilla y un largo etcétera.
Abierto a experimentar y profundizar en el conocimiento de otras músicas, ha
compartido escenarios con Stanley Jordan, en el Carrefour de la Guitare de
Martinica; con João Bosco, en Córdoba; con Wagner Tiso y Milton Nascimento en el
Heineken Concerts de Rio de Janeiro de 1993 y en el Festival de Amiens, con John
McLaughlin. En 1993 comparte escenario con Al Di Meola, Paco de Lucia y John
Mclaughlin en la Plaza de Toros de Lisboa, en el memorable concierto "Mestres Da
Guitarra". y comienza una carrera internacional que le lleva a colaborar con las
más prestigiosas figuras del mundo de la música.
“Poeta” composición musical basada en la obra de Rafael Alberti, primeramente
titulada “Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra” y que, aunque estrenada
en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba , dirigida por su titular Leo Brouwer,
autor de la orquestación, no fue grabada hasta 1997. De esta composición el
propio poeta comenta: “A través de mis textos, Vicente Amigo, este
increíblemente joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya
repleta de premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y temblor de
mis versos”.
En octubre de 1995 publicó su segundo disco "Vivencias Imaginadas", que
respondió con creces a las expectativas creadas por la crítica y el público.
Destacan en este segundo trabajo un refinado tema "Querido Metheny" así como el
cante de Duquende y la inclusión de la trompeta por primera vez como instrumento
flamenco.
En Abril de 1997, sale al mercado su tercer CD, titulado "Poeta" "Concierto
Flamenco para un Marinero en Tierra" con la Orquesta de Córdoba, bajo la
dirección de Leo Brouwer. CD con el que Vicente Amigo obtiene los premios al
Mejor Autor Flamenco y Mejor Compositor Flamenco, otorgados por la AIE y SGAE,
en la 2ª edición de los Premios de la Música en 1997.
En este mismo año, realiza la producción del disco de Remedios Amaya “Me Voy
Contigo” siendo autor de todas las músicas. Este trabajo alcanza niveles de
venta hasta entonces desconocidos en el flamenco.
En 1998 sale al mercado el disco del cantaor José Mercé, “Del Amanecer”.
Compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente Amigo, cosecha éxitos sin
precedente en el mundo flamenco. Por este álbum, en los Premios de la Música de
ese mismo año, a Vicente le fue otorgado el premio al Mejor Autor Flamenco.
En diciembre de este año (1998) El Ballet Nacional De España, estrenará su obra
“Poeta”.
En abril de 1999 de nuevo obtiene los Premios de la Música (concedidos por
votación de todos los músicos y compositores de España a los artistas más
destacados en el año anterior) en su categoría de “Mejor Artista Flamenco “ y
“Mejor Compositor Flamenco”
Vencedor absoluto de los más prestigiosos Festivales Internacionales de Música
Flamenca y de Guitarra, Vicente Amigo ha realizado extensas giras por infinidad
de países, tanto en Europa: Francia, Italia, Portugal, Alemania, Holanda,
Bélgica, Suiza, Dinamarca, como por el resto del mundo: Brasil, México, Cuba,
Japón, USA; Turquía, Marruecos, Túnez…
En el año 2000 fue distinguido con la Medalla de Andalucía otorgada por la Junta
de Andalucía, por su trayectoria profesional.
En octubre de 2000 salió a la venta disco “Ciudad de las Ideas” (BMG-Ariola),
grabación que se perfila como uno de los discos más importantes en la música
flamenca, además de reportarle el reconocimiento internacional al haber sido
nominado a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor Álbum y obtiene el
Grammy al Mejor Álbum Flamenco 2001.
El año 2002 fue también muy importante para el guitarrista ya que le otorgaron
el Premio Ondas por “Ciudad de las Ideas” como obra más notoria en el mundo del
flamenco, al mismo tiempo que era reconocido por el Ayuntamiento de Córdoba al
ser nombrado “Hijo Adoptivo” de la ciudad.
Durante 2003 y 2004 realiza giras internacionales y colabora en grabaciones
discográficas (Sting, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Eliane Elias,...)
En 2005 sale al mercado “Un Momento en el Sonido”. Con este trabajo obtiene el
premio al Mejor Disco Flamenco que otorga la publicación digital “Flamenco News”.
Invitado por la S.E.E.I. forma parte de la Representación Artística Oficial de
España en la Exposición Internacional de Aichi (Japón), realizando a
continuación una gira por este país. En este año realiza diversos conciertos en,
Rusia, Francia, Italia, Checoslovaquia, Yugoslavia, Portugal, gira en México,
además de una intensa actividad en España.
2006 es nominado al Latin Grammy Awards en la categoría de mejor álbum flamenco.
Realiza gira en Holanda y Estados Unidos, Festival de Kaluga (Rusia). En julio
de este mismo año, en el Nord Sea Jazz Festival de Rótterdam, la Metropole
Orchestra, con dirección de Vince Mendoza, estrena una versión de sus temas más
conocidos orquestados por diversos compositores. El jurado de los Premios Edison
(el más importante de Holanda) le propone como candidato al mismo, en la
categoría de World Music. Numerosos conciertos en ciudades españolas.
2007 es un año de trabajo intenso, con conciertos en todo el mundo y
excepcionalmente se presenta en Beijing, en el año de España en China, invitado
por el Ministerio de Cultura de España y en New York en la presentación de la
Conferencia Iberoamericana, en esta oportunidad propuesto por el Ministerio de
Asuntos Exteriores de España. Estrena en Rusia (Festival de Kaluga) su obra
sinfónica “Poeta”, sigue concierto en Moscú y nuevamente Holanda, Francia y
diversos países europeos.
2008, continúa su actividad principalmente fuera de España y colabora en la
grabación del musical “A” de Nacho Cano, y en el CD de Niña Pastori.
A partir de julio se dedica fundamentalmente a la preparación de su nuevo CD
(sale al mercado en mayo 2009) “Paseo de Gracia” en el cual colaboran algunos de
los más importantes artistas del panorama musical actual tales como: Alejandro
Sanz, Enrique y Estrella Morente, Niña Pastori así como sus colaboradores
habituales: Tino di Geraldo, Paquito González, Antonio Ramos “Maca”, Alexis
Lefêvre, ...
Actualmente Vicente Amigo es considerado tanto en España como
internacionalmente, uno de los más virtuosos y destacados intérpretes de su
generación y un incansable investigador de las enormes posibilidades estéticas y
sonoras de este género musical de raíz hispana pero de proyección universal. Su
música cautiva a todos los públicos y generaciones, flamencos y no flamencos,
jóvenes y mayores, sus conciertos, se caracterizan por la variedad, en todos los
sentidos, de sus asistentes.
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Rafael Riqueni
Sevilla, 1962
Nació en la calle Fabié, del barrio de Triana, pero vivió una larga temporada en
el barrio de El Arenal, en el mismo edificio donde tenía su casa El Pali. Fue
alumno, entre otros, del tristemente fallecido Isidoro Carmona y de Manolo
Sanlúcar. A los catorce años, se alzó vencedor de los principales premios
nacionales de guitarra, los correspondientes a los concursos de Córdoba y Jerez.
Desde ese momento, es una primera figura. Trabajó con Rocío Jurado, Isabel
Pantoja, María Jiménez, Martirio, Romero Sanjuán... y Mario Maya, Familia
Montoya, Juan José Amador, la Susi, Juana la del Revuelo, Naranjito de Triana,
Paco Taranto, Enrique Morente y otros muchos. Lo más destacado de su carrera lo
ha realizado en solitario, en su faceta de concertista. A finales de los
ochenta, se trasladó a Madrid, donde residió largo tiempo. Compuso, en 1989, la
música de La reina andaluza, el primer montaje del Centro Andaluz de Teatro (CAT).
En 1990, presentó el espectáculo Mi tiempo, en la Bienal de Sevilla, que fue
aplaudido por la crítica y el público. Es un músico rompedor, mágico y de una
calidad fuera de lo normal. Rafael ha abierto para el flamenco un nuevo camino
armónico y conceptual, distinto del que se viene siguiendo hasta ahora, para el
flamenco. Muchas de sus composiciones flamencas están inspiradas en lo que se
conoce por nacionalismo musical, y nos recuerdan los más bellos pasajes de
Albéniz o turina. En dicha línea está la Suite Sevilla, que grabó e interpreta
junto al excelente guitarrista clásico José María Gallardo. Fruto de su estudio
y recuperación del legado musical de los compositores nacionalistas, ha quedado
la versión para guitarra de la marcha procesional Amargura, de Font de Anta,
himno oficioso de la Semana Santa sevillana. Cuando la interpretó en el teatro
de La Maestranza, dentro de la Bienal de 1994, provocó una auténtica conmoción
en el auditorio. Por desgracia, algunas de sus grabaciones son difíciles de
conseguir. A destacar el álbum Flamenco, registrado, sin trampa ni cartón, en
Alemania. Es una auténtica lección flamenca de toque y composición. La minera
que incluye tal vez sea la mejor de la historia. Ha colaborado con Al Di Meola,
Matías Fray, Anouar Brahem, Rainer Brünninghaus, Vargas Blues Band, Dino del
Monte, Bill Whelan... En 1993, a instancias de la Asociación Cultural España
Abierta, estrenó en Córdoba el Gipsy Concert, escrito años atrás por Sabicas y
F. Cofiner. Compuso la música del espectáculo Flamenco para misa en Navidad,
estrenado en Fuenlabrada y emitido por TVE, en el que participaron Carmen
Linares, Chano Lobato y Javier Barón. Grabó con Enrique Morente, artista del que
versionó magníficamente su conocido número de Estrella. En la compañía
independiente de Morente impresionó un disco dedicado a los maestros del toque -
Sábicas, Niño Ricardo y Estéban de Sanlúcar-, consiguiendo resultados
excepcionales. Con Enrique Morente sigue trabajando hoy en día. La guitarra
flamenca actual está en deuda permanente con Rafael Riqueni, el talento más
creativo de las últimas generaciones
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Gerardo Núñez
Alumno
de Rafael del Águila, se inició en el marco de la Cátedra de Flamencología de su
tierra natal, donde tuvo oportunidad de foguearse acompañando a destacados
cantaores entre 1975 y 1982 -Tío Borrico, Manuel Mairena, José el de la Tomasa,
Terremoto de Jerez, La Paquera, etc.
Empezó a colaborar conel también tocaor Paco Cepero, emprendiendo una gira por
Japón. Después ingresó como guitarrista-concertista en la compañía de Mario
Maya, trabajando en el espectáculo ¡Ay jondo!. Finalmente se independizó,
formando pareja artística con su compañera, la destacada bailaora Carmen Cortés.
Para ella escribió la música de A contraluz, Memoria del cobre, Cantes de ida y
vuelta, Los Gabrieles…, y la adaptación para cuatro guitarras de El amor brujo,
de Manuel de Falla. Instalado en Madrid se aventuró en los años 80 dentro del
mundillo jazzístico.
Colaboró con Dave Thomas, José Antonio Galicia, Tomás San Miguel y Paquito
D'Rivera, con los que amplió su formación musical. En 1988, grabó su primer
disco, El gallo azul, que obtuvo las mejores críticas que un álbum de
presentación pueda recibir. Con el segundo álbum, Flamencos en Nueva York
(1989), Gerardo ratificó su calidad como compositor y volvió a mostrar esas
prodigiosas dotes de intérprete que le han dado fama. En 1992, Gerardo Nuñez
fundó un Seminario de Guitarra Flamenca de Jerez, que unos años después se
trasladaría a la cercana población de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), donde contó
con la colaboración del conservatorio local. Su guitarra suena al lado de
estrellas como Plácido Domingo, Teresa Berganza, Joaquín Sabina, Ana Belén,
Víctor Manuel, Antonio Carbonell, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Los Chichos,
Rosario, Azúcar Moreno, Andreas Wollenweider, Mecano, etc.
También ha recopilado y grabado una selección de los conciertos para guitarra y
orquesta de David Beigbeder, padre de Manuel Alejandro. Gerardo ha creado su
propio sello discográfico, El Gallo Azul, en el que ha editado su magnifico
álbum, Juncal. En 1998, grabó en EEUU el disco Calima, en el que intervienen
Danilo Pérez, John Patitucci y Arto Tuncboyacian. También estrenó la Sinfonía
para un nuevo teatro, con motivo de la apertura del teatro principal de
Barcelona, que interpretó la Orquesta Ciudad Condal y retomada por la Orquesta
de Córdoba en el Colegio de Ingenieros de Sevilla. Tras una gira por Europa,
EEUU y Brasil, formó un cuarteto junto a Eberhard Weber, Richard Galliano y
Erico Raba.
Completando el año 98, Gerardo se integró en el cuarteto de guitarras
Internacional Guitar Night, formado en San Francisco, California, con Alex Gras,
Paolo Bellinati y Briam Gare, con el que recorrieron las principales ciudades de
EEUU. Tuvo tiempo Gerardo de comenzar en Nueva York la grabación de un nuevo
disco y de hacerse cargo de la dirección musical del espectáculo Así pasen 100
años, de la Compañía de Danza Flamenca de Carmen Cortés, que en noviembre de
1999 se estrenó en Valladolid.
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Oscar Gallardo
Oscar Gallardo comenzó sus estudios de
guitarra con tan solo 12 años. Por aquel entonces, de la mano del Maestro Juan
Sánchez, aprendió las técnicas y expresión de la guitarra flamenca.
En su trayectoria artística se ha visto envuelto en diversos proyectos
musicales, innovando y haciendo un trabajo evolutivo, aportando su visión
particular del flamenco en cada uno de ellos y enriqueciendose de las
experiencias vividas con los músicos con los que ha colaborado.
El flamenco, visto desde la perspectiva de Oscar Gallardo, fusiona diferentes
culturas, músicas y gentes. Cada nuevo proyecto se convierte en un reto y en una
experiencia enriquecedora.
Hace diez años, junto a Pitingo y Kike de la Peña, formó parte del grupo
“ALIKINDOI” grabando el que sería su primer trabajo “CANCIONES ACUÁTICAS”.
Mas tarde colaboró con el músico senegalés Sidy Samb, fusionando el flamenco con
ritmos y lenguas africanas.
Ha colaborado con grandes músicos e intérpretes como “La Casa del Mar”, “A falta
de Pan”, “Jewel”, ” Dale al aire”,etc…
Ha estrenado las obras: “VAGAMUNDOS”, “LOLA” y “UNIVERSUS” como director musical
de la Compañía Árabe / Flamenco Al-Boreá.
Actualmente se encuentra inmerso en la dirección y creación de un nuevo
espectáculo y en la grabación de su primer trabajo como solista
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CELIA MORALES FERNÁNDEZ
Guitarrista , más conocida en el mundo
de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de CELIA MORALES, nació
en Antequera (Málaga) en el año de 1972, Celia Morales obtuvo en 1996 el título
de profesora de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Cámara,
formación académica que ha completado en años posteriores con las enseñanzas de
Manolo Sanlúcar, Pedro Blanco, José Pascual Ruiz y David Russell, entre otros
maestros.
A lo largo de su carrera artística la guitarrista malagueña ha ofrecido
numerosas actuaciones por toda la geografía andaluza. Destacan sus conciertos en
el marco de la I Bienal de Arte Flamenco de Málaga y en el Festival de Jerez
2009. De repertorio amplio, Celia Morales está considerada una experta
guitarrista, con conocimientos y pureza en el toque, al que imprime seguridad y
maestría. Además, la artista antequerana demuestra también su valía en la
composición de temas originales, algunos de los cuales interpretará en su
recital en Córdoba.
Su actividad docente, por otro lado, la ha llevado a impartir cursos de guitarra
flamenca desde 1998 ininterrumpidamente. En su recital en el Festival de la
Guitarra, Celia Morales ofrecerá un programa integrado por rondeña, soleás,
alegrías, fandangos de Huelva, tangos, farruca, bulerías y zapateado.
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LAURA GONZÁLEZ TOLEDANO
Guitarrista, más conocida en el mundo
deL Flamenco con su propio nombre artístico de LAURA GONZÁLEZ, nació en Fernán
Núñez (Córdoba) el día 22 de Septiembre del año de 1980, Pertenece a la Peña
Flamenca "El Mirabrás" de Fernán Núñez. Participó en el I certamen Campos de
guitarra. Alumna del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba,
participó en la gala de clausura del Año de Flamenco en el Gran Teatro de
Córdoba, en el programa Esencias y en otras actuaciones promovidas por el
Ayuntamiento de Córdoba. Acompaña con la guitarra al cantaor Justo Roldán Crespo
en el ciclo Venero Flamenco en Bodegas Campos y en disco-libro del mismo título.
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Antonia Jiménez
Nace en El Puerto de Santa María, Cádiz, en
1972. Desde muy joven se inicia en la guitarra flamenca con Antonio Villar
acompañado al cante y al baile por los tablaos y peñas andaluzas, para más tarde
trasladarse a Madrid donde recorre los tablaos y las salas más relevantes de la
capital. Se integra en las compañías Arrieritos y Nuevo Ballet Español, y a la
vez avanza sus estudios con el maestro Enrique Vargas. Ha acompañado al cante a
figuras de la talla de Carmen Linares, Montse Cortés y Juan Pinilla entre otros;
y al baile a Merche Esmeralda, Marco Flores, Olga Pericet, Rocío Molina, Manuel
Liñán, y Belén Maya entre un largo etcétera, con quienes se ha recorrido casi
todo el mundo.
Grisha
Goryachev
Grigogy Goryachev es un
guitarrista virtuoso nacido en San Petersburgo, Rusia.Grisha es mundialmente
conocido por su virtuosismo técnico y sensibilidad musical. Él es uno de
los guitarristas que son igualmente competentes en los estilos clásico y
flamenco. Goryachev comenzó a tocar la guitarra a la edad de seis años,
estudiando primero con su padre Dimitri, y dio su primer recital en solitario
tan sólo tres años después. Goryachev a realizado giras por toda Europa Oriental
y Occidental y los Estados Unidos, interpretando obras clásicas y de flamenco.
Después de emigrar a los Estados Unidos en 1995, Grisha recibió su Licenciatura,
Maestría y Doctorado en Artes Musicales (tesis pendiente) grados de la New
England Conservatory of Music en Boston, donde estudió con el famoso virtuoso
guitarrista Eliot Fisk. Su repertorio incluye ahora solos clásica, música
de cámara y conciertos para guitarra y más de seis horas de solos de flamenco
por Paco de Lucía, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, entre otros.
En 1999 Paco de Lucía quedó tan impresionado con su ejecución, que recomendó su
visa de entrada a EEUU. Grisha está ahora sacando un phD en el New England
Conservatory of Music, en Boston, bajo la supervisión de Eliot Fisk.
Muchas de las interpretaciones
flamencas que Grisha ha hecho, de temas de Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar,
Sabicas, etc, han sido sacadas a oído, pues no hay nada escrito sobre ellos.
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manolo
franco
Manuel Franco Barón nace en Sevilla en 1960.
Discípulo de su tío Manolo Barón y del maestro Antonio de Osuna, del que recibe
las primeras lecciones a los doce años. Más tarde continúa su formación en la
academia de Matilde Coral, quien le hará debutar a la edad de quince años en los
llamados Festivales de España. Como concertista ha participado en múltiples
Festivales Internacionales como los de Córdoba, Estocolmo, Estambul, Friburgo o
Tokio y en Reencuentros Internacionales de Guitarra de Tarbes (Francia), Bienal
de Arte Flamenco de Sevilla o Cumbre Flamenca de Madrid. En su obra discográfica
destaca el disco en solitario Aljibe e innumerables colaboraciones como
acompañante de diversos cantaores, Carmen Linares, José Merce, Calixto Sánchez,
Naranjito de Triana...y de otras músicas afines al flamenco. Ha ofrecido su
música en distintos espectáculos para formato teatro como Estrellas de la
Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres...
Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de
Córdoba, centro pionero de esta especialidad. En su labor como docente ha
intervenido como profesor en los cursos de Festivales de Guitarra de Córdoba,
Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Su
labor artística ha sido reconocida con numerosos premios, de los que destacan:
el premio Radio Sevilla como Guitarra de Concierto; premio al mejor
acompañamiento en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla 2002; repitiendo el
mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de
Jerez en 2003. Alcanza su consagración definitiva en la III Bienal de Arte
Flamenco de Sevilla 1984, obteniendo, de entre un alto nivel de participantes
profesionales y por unanimidad, el Primer Giraldillo del Toque, acreditado
galardón avalado por un jurado de reconocido prestigio compuesto, entre otros,
por Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero y
Félix Grande.
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paco
serrano
Francisco Miguel Serrano Cantero
Nace en Córdoba el año 1964
Licenciado en Guitarra Flamenca por el Rotterdans Conservatorium.
Catedrático de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música de
Córdoba y Premio Nacional de Guitarra.
1989: 1º Premio de guitarra de Radio Nacional de Córdoba.
1991: 1º Premio “Bordón Minero” Festival Cante de las Minas de la Unión
1992: Premio “Ramón Montoya XIII Concurso Nacional de Córdoba (concierto)
1992: Premio “Manolo de Huelva” (acompañamiento) en el XIII Concurso Nacional de
Córdoba
Ha acompañado a numerosos artistas, Niña de La Puebla, Fosforito, Juanito
Valderrama, José Mercé, Chocolate, José Menese, Carmen de Linares, Calixto
Sánchez, etc.
Disco Mi Camino
Su mayor aportación, sin embargo, se encuentra en el terreno de la docencia,
siendo autor de un video de guitarra flamenca de gran difusión internacional.
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Luis
Calderito
nació en la ciudad de La Guijarrosa,
en Córdoba, España en 1967. A la edad de 8 años comenzó con las clases de
guitarra con el maestro "Patillas" en Montilla, y continuara sus clases con el
guitarrista Merengue de Córdoba.
A la edad de 20 conoce a Juanito Valderrama. Fue su guitarrista los últimos 15
años de su carrera y actualmente acompaña al hijo cantante de “Valderrama”. A
pesar de ser un artista flamenco, Luis Calderito se adapta a cualquier tendencia
musical, desde una soleá a un bolero.
Luis Calderito ha acompañado a la mayoría de los artistas del género flamenco.
Entre los más conocidos podemos mencionar a Niña de la Puebla, Luis de Córdoba
(con quien ha estado de gira por estados unidos recientemente), José Mercé,
Naranjito de Triana, Carmen Linares, Curro de Utrera, Tina Pavón, Mariana
Cornejo, El Polaco entre otros. Ha grabado discos junto a Juanito Valderrama,
Curro de Utrera, El Perro de Paterna, Julián Estrada y Valderrama. Y a su vez,
ha colaborado con la cantante de copla Marián Conde y el Cantautor Joan Manuel
Serrat.
En diversos programas de televisión ha sido reconocido como un excelente
guitarrista acompañante. A su vez, ha realizado giras por Argentina (Buenos
Aires) con la compañía del cantaor Curro Díaz y bailarina Nieves Camacho, por
Holanda con Curro de Utera, Carmen Linares y la bailarina Concha Calero.
Recientemente, realizo su última gira a Estados Unidos con Luis de Córdoba.
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marote
Juan Santiago Maya "Marote". Nacido en 1936,
nieto y discípulo de Juan Fajardo, guitarrista profesional de Granada en
aquellas ventas y reuniones de la época, la familia de Marote cuenta también con
tres hermanos guitarristas, entre ellos Pepe Maya "Marotillo", y a Manolete,
profesional del baile en activo. La carrera de Marote conserva un cierto
paralelismo con la de su paisano Juan "Habichuela", lo que podía hacer un tocaor
en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta: tablaos completados por giras
internacionales en compañías y ballets, festivales y peñas. Como él fue primero
bailaor en las zambras del Sacromonte, antes de dedicarse al toque. Como él
emigró a Madrid en busca del trabajo estable de los tablaos, en este caso el
Torres Bermejas. Como él formó parte de compañías y cuadros de baile, en este
caso la de Rafael Farina y el de Carmen Amaya, con viajes a Estados Unidos. Como
él, estuvo en la Feria Mundial en Nueva York en 1964, formando parte del ballet
de Antonio Gades, con quien estuvo varios años. Luego vendrían los de Manolo
Vargas, María Rosa y el Ballet Nacional de España, para formar parte después del
espectáculo El sur y la Petenera, con Manuela Vargas. Presentó en 1988 la
Companía de Danza Española Contemporánea con Ángeles Arranza, y el ballet
Flamenco Contemporáneo, y ha compuesto recientemente la música del espectáculo
dramático Plaza Alta de Francisco Suárez.
Dos estilos configuran la guitarra flamenca en Granada: la escuela gitana ligada
a la actividad de las zambras del Sacromonte, dedicada al acompañamiento de
cantes y bailes, con la familia "Habichuela" como más representativa de esta
tradición heredada de padres a hijos, y el concertismo, a medio camino entre lo
clásico andaluz y lo flamenco, configurado entre otros en Manuel Cano, su hijo
José Manuel Cano y Miguel Ochando. Marote se inscribe plenamente en la primera
categoría, con el "aire" que los guitarristas granaínos imprimen al toque y que
se identifica por un frecuente uso del rasgueado y una fuerte pulsación, quizás
resultado del largo aprendizaje de acompañamiento de las bulliciosas zambras
sacromontinas y luego su intervención en cuerpos de baile. Con las cualidades y
los "tics" del tocaor para baile. Marote fallece en septiembre de 2002.
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Antonio Carrión
Antonio Carrión
Jiménez nació en Mairena del Alcor (Sevilla) en 1964. En sus inicios se dió a
conocer como el Niño Carrión . Es hijo del cantaor Carrión de Mairena y actúa en
peñas y festivales. Continuador de la escuela de Melchor de Marchena y de su
hijo Enrique, Antonio Carrión es la historia de una superación. Es un
autodidacta. De acompañar a su padre, siendo niño, pasó a ser el guitarrista
preferido de los nuevos valores del cante sevillano, para algo más tarde con su
toque ya formado, ser reclamado por figuras de la altura profesional de José
Menese, Manuel Mairena, Curro Malena, El Chozas y La Macanita, entre otros. Y ha
participado en varias grabaciones discográficas de algunos de éstos. Es un
guitarrista que acompaña bien, que conoce el viejo oficio de conducir el cante
por los senderos de la armonía y el compás justo. Entre sus últimas grabaciones
destaca la realizada con el cantaor sevillano Diego Clavel, en la que aparecen
entre otros temas la ferreña de Fosforito y otra de su creación personal.
Antonio Carrión es un buen guitarrista flamenco y un excelente profesional de
este arte. Es guitarrista oficial del Festival Internacional de Cante Flamenco
de Lo Ferro desde hace bastantes años. En su currículum pesa también su
proyección internacional, pues ha actuado en festivales como Mont de Marsans y
Burdeos (Francia), Amsterdam (Holanda), Bruselas y Brujas (Bélgica) Dusseldorf
(Alemania), Roma (Italia), Ginebra (Suiza) y Alejandría (Egipto). También ha
sido reconocido con el Premio Bandera de Oro de Andalucía, que le ha sido
otorgado en Bruselas y con el Primer Premio de Gente Joven de RTVE. Incluso fue
galardonado con el Premio Nacional de Guitarra 2008.
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Juan
Serrano
Juan Serrano es un flamenco guitarrista que
ha tocado en conciertos y realizado grabaciones en todo el mundo. Ha
dedicado gran parte de su vida a dar conciertos y clases de guitarra flamenca en
los Estados Unidos.
Serrano nació en Córdoba, España en 1935.A la edad de 9 años, estudió guitarra
con su padre, Antonio del Lunar, un guitarrista profesional. Serrano hizo
su debut profesional a los 13 años, y pronto se ganó una reputación en toda
España y Europa como un talentoso músico.Tocó y grabó con el musical del
flamenco, la danza y compañías teatrales.En este momento, Serrano también
comenzó su carrera en solitario. Su ciudad natal de Córdoba estaba tan orgulloso
de sus logros que sustituyó a la campana en el reloj de la ciudad con las
grabaciones de su forma de tocar la guitarra.
En 1961, Serrano aceptó una invitación para venir a Estados Unidos y llevar a
cabo en el Show de Ed Sullivan. El éxito de esta actuación la llevó a numerosos
conciertos guitarra flamenca de concierto y más apariciones en televisión, luego
un contrato discográfico con Elektra Records, que lanzó su álbum debut en los
EE.UU. " Ole, la mano! " . en el año 1962. El New York Times dijo que
Serrano había "diez dedos diestros que a menudo suenan como veinte ... un
técnico impresionante que puede exprimir furia danza rítmica de los fandangos y
zapateados.
Junto con otros, como Sabicas y Mario Escudero , el virtuosismo de
Serrano, ayudó a establecer solo de guitarra flamenca como instrumento de
concierto viable más allá de las fronteras de España.
Desarrolló el programa de guitarra en la California State University,
Fresno y dirigió el departamento de guitarra hasta su jubilación. Además de sus
obligaciones docentes, Serrano es muy solicitado como intérprete, para clases
magistrales y como profesor invitado en la historia del flamenco. . Serrano es
el único guitarrista flamenco en el mundo con un doctorado en letras humanas y
una posición de profesorado permanente en una universidad importante.
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Diego
del Morao
Diego Moreno Jiménez, mejor conocido
por el nombre de Diego del Morao es un guitarrista flamenco nacido en Jerez de
la Frontera (Andalucía), 20 de septiembre 1978 .
Es hijo del guitarrista Moraito Chico , uno de los más grandes
guitarristas del flamenco. Se inicio a la guitarra con él, antes de
perfeccionar su técnica con El Carbonero.
Diego del Morao comenzó su carrera profesional en el acompañando al cante
. Ahora es uno de los guitarristas más solicitados para tocar en
grabaciones de cantaores y tambien en directos. Ha acompañado a
"grandes cantaores" como la Tana, Montse Cortés , Diego el Cigala, Potito o
Torta
es conocido por su "soniquete", o "swing" , la mezcla perfecta de flamenco
tradicional y moderno .
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Jin Oki
Nacido en la ciudad de Pagano
en 1974, Oki comenzó a tocar la guitarra eléctrica de manera autodidacta a los
catorce años, para volcarse definitivamente en el flamenco tras su graduación en
el instituto.
En esa etapa trabajó con algunos de los mejores maestros de guitarra flamenca
japoneses, lo que le hizo darse a conocer de manera temprana al público japonés.
Además de sus trabajos en solitario, ha participado en la grabación de
diferentes discos con intérpretes japoneses y con los grupos Cuatro Caminos y
Jazztronik.
El pasado año 2007 fue uno de los participantes en el Concurso Nacional de Arte
Flamenco de Córdoba.
Finalista en el III Concurso de Guitarra Flamenca "Niño Ricardo" de Murcia 2
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Antonio Rey
Joven y prometedor guitarrista de flamenco
nacido en 1981 y quien, a muy temprana edad, empezó su carrera profesional de la
mano de su padre Toni Rey, guitarrista y cantaor. A los diez años se trasladó a
México actuando con su padre y hermana en tablaos y teatros, acompañándolos al
cante y al baile. También muy joven realizó su primera gira con la bailaora Yoko
Komasubara en Japón. Ha trabajado de manera habitual en compañías de artistas
como Antonio Canales, Manuela Carrasco y Farruquito. Con sólo 20 años gana el
Festival de La Unión, así como el Festival de Guitarra flamenca de Hospitalet de
Llobregat. En 2004 gana el concurso de guitarra de Jerez de la Frontera
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Niño
Josele
Juan José "Niño Josele" Heredia (n.
Almería, 1974) es un guitarrista flamenco.
Hijo del Josele, cantaor almeriense, es descendiente de una larga dinastía de
tocaores y cantaores almerienses, comenzó a despuntar a mediados de los años
1990, ganando en 1996 el Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de
Flamenco de Sevilla.
Ha tocado en multitud de países y en compañía de músicos de todos los ámbitos,
desde flamencos como Paco de Lucía,Montse Cortés, Duquende, Remedios Amaya, Pepe
de Lucía, Enrique Morente o el Cigala, a intérpretes de talla internacional como
Andrés Calamaro, Joan Manuel Serrat, Lenny Kravitz, Alicia Keys o Elton
John.[cita requerida]
Con él han colaborado productores musicales como Javier Limón o Fernando Trueba.
Fue nominado a los Premios Grammy Latinos 2010, por su disco Española
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ricardo
miño
Ricardo Miño Álvarez, guitarrista,
conocido artísticamente con el nombre de "Ricardo Miño", nació en Sevilla en el
barrio de Triana en el año de 1949. Su infancia se desarrolla entre los estudios
y la Catedral de Sevilla, incorporándose más tarde a la escolanía de dicha
ciudad dirigida por Ángel Ursalay. Ganado por la música flamenca que impregna el
ambiente trianero, a los diez años comenzó ya a tocar la guitarra, tomando
clases con la maestra del barrio Esperanza González.
A los doce años de edad ya es profesional y, siendo un niño aún, inicia su
primera gira con la compañía "Así canta Andalucía" encabezada por Pepe Marchena
y la Niña de la Puebla empezando en el teatro "Circo Price" de Madrid para
terminar recorriendo todas las capitales y provincias de España incluido Francia
y Marruecos. Luego acompaña a los artistas de aquella época incluida la
legendaria Pastora Pavón "Niña de los Peines" y Pepe Pinto en las famosas
"compañías de variedades". Acompaña también a Luis Rueda con el Ballet "Las
Giraldas", a Antonio el Sevillano y al Peluso, así como a Antonio Mairena y la
bailaora Trini España en los festivales de flamenco de Andalucía y Extremadura.
Posteriormente, gira por el sur de Francia con la bailaora Manuela Vargas,
Enrique "El Cojo" y "Fosforito" compartiendo guitarra con Paco de Lucia y
Pedrito Sevilla.
En 1971 Obtiene en Córdoba el premio nacional de Guitarra "Manolo de Huelva" y
el premio a la mejor crítica musical en el Concurso Internacional de Guitarra de
París (1973). En 1977 se casa con la bailaora Pepa Montes y dos años después
nace su hijo Pedro Ricardo. En 1983 hace sus primeras grabaciones con Gualberto
y comienza una larga etapa de colaboraciones y giras en solitario que culmina
con su último espectáculo junto a su esposa, "Bailaora", que presentó en la XIII
Bienal de Sevilla en 2004, no sin antes haber sido el autor musical de todos los
espectáculos de Pepa Montes a que ya hemos hecho referencia. Como solista tiene
editado cuatro discos de concierto. Algunos en la prestigiosa firma alemana
Claves. Su última producción es un intento de intensificar la música de
vanguardia y la divulgación de la música andaluza de concierto
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Jeronimo Maya
Jerónimo Maya nace en Madrid en 1977
en una familia gitana con fuertes raíces en el flamenco. Jerónimo es un
descendiente directo de Ramón Montoya.Su padre Felipe Maya un guitarrista
profesional y su tío Ricardo Losada el Yunque le enseñan a vivir y respetar el
flamenco. Jerónimo comenzó a tocar la guitarra a la edad de cinco años y por la
edad de siete años realiza su primer concierto en Madrid. Después de haber
compartido escenario con grandes figuras como Manolo Sanlúcar, Camarón de la
Isla y Paco de Lucía comienza gira internacional a Japón, Canadá, Holanda,
Italia y Francia. Ha acompañado a cantaores como Diego el Cigala, Chano
Lobato, Esperanza Fernández y Estrella Morente para nombrar unos pocos.
Algunos lo llaman un prodigio y otros dicen que es simplemente increíble.
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El Tuto
Justo Fernandez el Tuto ,pertenece a una de
familia de artistas, su padre es el también guitarrista Justo Fernández y su tío
el Juanele.
Pese a ser muy joven ya ha trabajado con artistas de la talla de Sara Baras, con
cantaores como Montse Cortés, Duquende, Ginesa Ortega, etc. Actualmente está
solicitado por la familia de los Farruco en los espectáculos de la Farruca, la
Faraona y el Farruco. Sin duda alguna este guitarrista lleva una trayectoria
imparable.
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Paco Antequera
Paco de Antequera ,Nombre
artístico de Francisco Márquez y Méndez Antequera (Málaga 1938) Santa Fé
(Granada 30 de diciembre de 2.000). Guitarrista, de niño obtuvo varios premios y
actuó en festivales con el teatro chino. En 1960 se profesionaliza y en 1961
debutó en Madrid, en la parrilla del Riscal dónde permaneció durante 2 años,
para pasar seguidamente al Corral de la Moreria.
En 1964 contratado por Antonio Gades trabaja en la Feria Mundial de Nueva York.
Desde 1966 a 1979, formo parte del elenco del tablao Madrileño las brujas y en
1979 actuó también en Los Canasteros y en la Venta del Gato.
Su trabajo en los tablaos lo alternó con giras por el extranjero, especialmente
por Japón en muchas ocasiones y hasta pocas fechas antes de su fallecimiento. En
1986 perteneció al elenco de Manuela Vargas interviniendo como primer
guitarrista del espectáculo El Sur y La Petenera. Acompañó a grandes figuras del
cante como Manolo Caracol, el Culata, Terremoto, Beni de Cádiz, Lola Flores,
Pansequito y la Niña de la Puebla entre otros y de la guitarra como Paco de
Lucía y Manolo Sanlucar. Su discografía como acompañante es muy amplia. Poseía
una gran técnica y estaba considerando por la crítica especializada como el
mejor guitarrista español de los sesenta.
Su última actuación tuvo lugar el día 22 de diciembre de 2.000 en la II Navidad
Flamenca celebrada en la Real Colegiata de Santa María La Mayor, organizada por
el Ayuntamiento de la citada Ciudad.
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Paco de Amparo
Nació en 1969 en Morón de la
Frontera en una familia con un largo linaje de guitarristas flamencos.
Es sobrino nieto de Diego del Gastor, nieto de Luis Torres Cádiz Joselero de
Morón y también sobrino de Diego de Morón y Andorrano.
Comparte sus comienzos como guitarrista con su primo Javier de la Chica. Más
tarde a la edad de 18 años es su amigo Domi de Ángeles, también guitarrista,
quien lo invita a formar parte del cuadro flamenco de Manolo Paradas, cantaor
flamenco de esta localidad, recorriendo Andalucía y parte de Francia.
Es extensa la lista de artistas a la que Paco de Amparo ha acompañado a lo largo
de su trayectoria, entre los que podemos destacar: Gaspar de Utrera, Nano de
Jerez, Antonio Canales, Juana Maya, Luis el Zambo, Juan de Juan, La Susi, etc.
En 1998 comenzó a colaborar con la cantante Martirio, y poco después se
convirtió en uno de los principales guitarristas de su grupo flamenco Son de la
Frontera.
También trabajó con el bailaor Antonio Canales en el espectáculo titulado "Bailaor"
que fue presentado en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2002, y colaboró en el
álbum "Solo compás. En vivo desde Morón de la Frontera". Aparece también en los
álbumes más recientes de Martirio como “Mucho corazón” y “Flor de piel”,
recorriendo parte de Italia, Sudamérica, Colombia, Puerto Rico, Venezuela y
España entre 2003 y 2005.
Ya con su grupo Son de la Frontera emprende un camino que le lleva desde las
raíces del flamenco de Morón de la Frontera hacia un flamenco universal. Su
debut se produce en el colegio de Médicos de Madrid, dentro del festival
flamenco "Pa Tos" en un programa de lujo junto a Carmen Linares y Farruquito.
En 2004 presenta su proyecto en la Feria del Disco de la Habana (Cuba-Disco) y
en el verano del mismo año se publica su primer disco "Son de la Frontera"
(Nuevos Medios) que inmediatamente obtiene el reconocimiento unánime de la
crítica especializada y el respeto del público aficionado, convirtiendo a Son de
la Frontera como una de las bandas más interesantes e innovadoras del flamenco
actual.
La gira de su primer disco le lleva a tocar en los más importantes festivales de
Flamenco y World Music. En 2005, Flamenco in The Sun Miami, Womad (Madrid) o Q-ba
Musica (Holanda) son de los primeros en propagarlos. En 2006 intervienen en
Flamenco Festival New York, Flamenco Festival Londres, Festival Suma Flamenca
(Madrid), Bienal de Flamenco de Holanda, Womex (Sevilla), etc. Actúan este año
también en Chicago, Paris (Semana de Andalucía), Guadalajara (México) y en el
Festival Les Suds a Arles (Francia) en compañía de Martirio, así como en
numerosas ciudades españolas.
Aún en 2006 forma parte del cartel de "Acordes" con Leonard Cohen, un homenaje
al cantautor que se presenta en varias ciudades de España, compartiendo gira con
Luz Casal y Pasión Vega entre otros. En septiembre presenta su nuevo espectáculo
"Cal" con el repertorio de su nuevo disco en la Bienal de Flamenco de Sevilla.
"Cal" (Nuevos Medios) es el título del nuevo trabajo discográfico con su grupo
publicado a finales de 2006, en el que sigue ahondando en las raíces de la
música de Morón de la Frontera y ampliando su repertorio con composiciones
propias.
Con este nuevo espectáculo comienza una gira que le lleva por toda España. En
mayo de 2007 llega a Madrid donde actúa por primera vez en uno de los templos
del Flamenco de la Capital, el Teatro Albéniz. En junio presenta “Cal” en
Toulouse dentro de la programación del Festival Río Loco. Este mismo mes muestra
su trabajo en el Festival de Montreal (Canadá).
Con "Cal" es nominado a los Grammys Latinos junto con su grupo en la categoría
de mejor disco de flamenco.
En otoño de 2007 se embarca junto a Martirio en una gira por México, donde
actúan en el Forum Internacional de las Culturas de Monterrey, pasando también
por ciudades como Guadalajara y Saltillo, culminando con dos conciertos en El
Lunario del Auditorio Nacional en el D. F. De nuevo junto a Martirio realiza una
gira de diez conciertos en Noruega.
Ya en 2008 viaja a EE.UU donde ofrece conciertos en Los Ángeles, Carmel, Chicago
y New York, dentro de la programación Flamenco Festival.
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