BIOGRAFÍAS DE
GUITARRISTAS DE FLAMENCO
Ramón Montoya
Ramón
Montoya Salazar. Madrid 1879 – 1949. Supuestamente recibió clases del Maestro
Malagueño y Miguel Borrull (padre). Según declaración propia, recibió influencia
de Javier Molina. En 1893 empezó profesionalmente como acompañante en los café
cantantes de Madrid. Su talento y su fama crecieron rápidamente, y acompañó a
Antonio Chacón entre 1912 y 1926. Al final de los años 20 su toque era muy
desarrollado, incluso visto desde la exigente óptica actual. Casi todos los
guitarristas desde entonces han recibido su influencia. Fue de gira por Europa y
América entre 1936 y 1938, tocando como solista en locales de música clásica, y
fue admirado por los guitarristas de su época, tanto clásicos como flamencos.
Después de la Guerra Civil grabó con muchos artistas, sobre todo con Pepe
Marchena. Se dice que era admirador del toque de Miguel Llobet, un alumno de
Tárrega. Grabó con casi todos los grandes cantaores de la primera mitad del
siglo XX, entre ellos Juan Breva, Pastora, Aurelio, Chacón, Cepero, Vallejo y
Mojama.
Niño Ricardo
Manuel
Serrapí Sánchez. Sevilla 1904 – 1974. Estudió con su padre y con Antonio Moreno.
Comenzó profesionalmente en 1917 a los trece años, y tocaba con Antonio Moreno.
El año siguiente Javier Molina le contrató para tocar en un tablao, y durante
los diez años siguientes tocó en diversos locales y viajó dentro y fuera de
España. A mediados de los años 20 empezó a grabar, actividad que continuó
durante cuatro décadas. En 1945 sufrió una intervención quirúgica en la garganta
que le dejó con una voz profunda y bronca que se reconoce fácilmente en las
grabaciones en las que se le oye tararear con su toque. Durante los años 40 tocó
en muchas giras de artistas populares como Juanito Valderrama y Antonio Molina,
e incluso tocó en concierto con Sabicas en la Ciudad de México en 1949. Su vida
coincidió plenamente con la popularidad del fandango, estilo en el cual Ricardo
no tenía rival. Ejerció influencia sobre varias generaciones de guitarristas
durante décadas, sirviendo de modelo para Paco de Lucía, Enrique de Melchor,
Serranito y otros muchos que vieron en su toque el siguiente eslabón de la
evolución de la guitarra flamenca. Sus falsetas se reconocen en seguida y su
genio creativo queda bien plasmado en los brillantes arreglos de acordes con la
mano izquierda. También su mano derecha era formidable, única en su constante
manipulación de las cuerdas e insistente contrapunto rítmico. Sus uñas crecían
vueltas hacia arriba, que seguramente era responsable en parte del sonido
peculiar de su toque. Su acompañamiento con Mairena en las grabaciones de 1966 y
1967 es muy logrado. Grabó con muchos cantaores, como Pastora, Tomás, Pepe
Pinto, Gloria, Vallejo, El Carbonerillo, Mazaco, Antonio y Manuel Mairena,
Fernanda y Bernarda, Caracol y Talega.
Sabicas
Agustín
Castellón Campos. Pamplona 1912 – Nueva York 1990. Según declaración propia, fue
autodidacta. Dio su primer recital a los siete años, y tres años más tarde
trabajó en Madrid acompañando a un popular interprete de canciones del día con
quien tuvo mucho éxito. Viajó por toda España hasta el estallido de la Guerra
Civil, momento en que se trasladó a América donde trabajó hasta 1955. Durante
los últimos cinco años de ese periodo vivió y tocó en México, trasladándose
luego a Nueva York, donde se estableció como concertista de prestigio
internacional y grabó gran cantidad de discos. Sus grabaciones tardaron unos
años en llegar al mercado español, pero inmediatamente influyeron toda una
generación de guitarristas. En ese sentido él y Ricardo pueden considerarse los
herederos del trabajo de Montoya, y también las dos fuentes de inspiración de
los guitarristas modernos. Los guitarristas de España se quedaron atónitos al
escuchar los discos de Sabicas en los años 60, y pronto fue invitado a volver a
su país para recibir un premio en 1967. Igual que Ricardo empezó a brillar en el
ocaso de Montoya, la influencia de Sabicas siguió la de Ricardo. Subió el listón
técnico a niveles insospechados, y desarrolló las ideas de Ramón Montoya, Manolo
de Huelva, así como sus muchas composiciones originales. Después de su primera
visita a España ya volvió con regularidad, y recibió numerosos premios y gran
reconocimiento. Se puede decir que era el mejor concertista de todos los
tiempos, con la única posible consideración de Montoya, teniendo en cuenta las
circunstancias de su época.
Juan Carmona “Habichuela”
Juan
Carmona Carmona. Granada 1933. Comenzó con Mario Maya como bailaor en su
juventud, para luego aficionarse a la guitarra, aprendiendo de su padre Tío José
Habichuela y de Juan Hidalgo López “El Ovejilla”. En 1956 empezó a trabajar en
los tablaos madrileños y en grabaciones, y en la opinión de no pocos, desde
entonces se ha convertido en el mejor acompañamiento del cante hoy en día. Su
toque ha sido premiado en muchas ocasiones, ha colaborado en numerosas giras y
grabaciones, y se le requiere tanto que en varias ocasiones ha tenido que salir
de una jubilación anunciada. Ha grabado con Perrate, Chocolate, José Tomasa,
Naranjito, Pansequito, Carmen Linares, Fosforito y muchos más.
Enrique de Melchor
Nace en Marchena (Sevilla), donde vive hasta los
12 años. Después marcha a Madrid. Su padre, el gran guitarrista Melchor de
Marchena, trabajaba entonces en el famoso tablao de Manolo Caracol "Los
Canasteros", donde él solía acudir con frecuencia, y es quien le enseña los
secretos del acompañamiento al cante con la guitarra, labor que comparte con el
también guitarrista Caracoles, demostrando un aprendizaje rápido y eficaz.
Cuando tenía tan sólo 15 años y por deseo expreso de Manolo Caracol, debuta en
Los Canasteros, y permanece allí cinco años, compartiendo "tablas" con otros
grandes profesionales.
En una de las innumerables grabaciones del gran maestro Antonio Mairena éste se
deja acompañar por Enrique de Melchor. Se convierte ésta en su primera grabación
sonora. Paco de Lucía, que ya tenía conocimiento de la forma de tocar de Enrique
de Melchor, acudió a "Los Canasteros" quedó asombrado de su técnica y le propuso
actuar juntos. De esta manera, y durante dos años, Paco de Lucía y Enrique de
Melchor recorrieron el mundo dando conciertos.
Con 18 años le es concedido el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de
Jerez así como El Castillete de Oro de La Unión. Posteriormente, Enrique de
Melchor entra a formar parte del elenco de artistas de Torres Bermejas,
acompañando con su guitarra a grandes figuras del cante como Camarón de La Isla,
La Perla de Cádiz, Pansequito, El Turronero, Fosforito, etc.
Una vez consolidada su profesionalidad inicia una ascendente e imparable carrera
de grabaciones discográficas con las grandes figuras del momento: Rocío Jurado,
Chiquetete, El Lebrijano, El Fary, María Jiménez, José Menese, etc.
En cada grabación, Enrique de Melchor se supera, al mismo tiempo que asimila la
forma de cantar de cada uno de los artistas a los que acompaña, llegando a
destacar de tal manera que se le considera como el guitarrista número uno en el
acompañamiento al cante, haciéndose casi imprescindible en todos los
acontecimientos flamencos.
Sin abandonar definitivamente el acompañamiento, se decide a componer y
potenciar su faceta de guitarrista de concierto, convirtiéndose en uno de los
primeros solistas de la guitarra flamenca.
Ya como solista recorre los más importantes escenarios del mundo: Queen
Elizabeth Hall de Londres, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Carnegie
Hall de Nueva York, The Guildhall Bath de Londres, Festival de Jazz de Madrid...
Tiene, además, el privilegio de haber participado en el Concierto de la Orquesta
Nacional de España en el Teatro de la ONU, en Nueva York, junto a Montserrat
Caballé, José Carreras y José Menese.
Enrique de Melchor ya tenía tres discos en el mercado, pero es en 1991 cuando
comienza una nueva etapa discográfica con la compañía FONOMUSIC, entrando en su
mejor momento profesional con serenidad, madurez e ilusión.
En su disco "La Noche y el Día", Enrique de Melchor rinde homenaje al cante, al
que tanto debe, con grandes y juntas colaboraciones de artistas de la talla de
José Menese, José Mercé y Vicente Soto "Sordera". No en vano goza de consagrado
prestigio como el más importante guitarrista en el acompañamiento al cante, si
bien en su faceta de solista en concierto es considerado también una máxima
figura.
Junto con Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar forma uno de los vértices de la genial
generación de los grandes guitarristas españoles de la historia.
Tomatito
Nació
rodeado de guitarras flamencas: su padre, también llamado Tomate, su abuelo
Miguel Tomate y su tío, el legendario tocaor Niño Miguel. Acompañó a Camarón de
la Isla durante los últimos 18 años de su vida, así como a otros grandes
cantaores como Enrique Morente, La Susi, Vicente Soto, José Menese, Pansequito,
y un largo etcétera. Al principio, seguía la escuela de Paco de Lucía, pero con
el tiempo ha ido creando su propio estilo y ha conseguido grandes éxitos
internacionales.
Su carrera musical se inició en
Málaga en tablaos como la Taberna Gitana, donde Camarón de la Isla le vio actuar
y no dudó en recurrir a él cuando se separó artísticamente de
Ramón de Algeciras. Tomatito tenía
sólo 20 años cuando grabaron La leyenda del tiempo y permaneció fiel a Camarón
hasta su muerte, tras la cual comenzó una imparable carrera
como guitarrista en concierto.
Desde entonces, ha actuado junto a artistas como Elton John o Frank Sinatra, ha
ofrecido conciertos de jazz-flamenco acompañado por los pianos de Chano
Domínguez y Michel Camilo, ha grabado con la cantante Neneh Cherry la versión
española de la canción Woman, ha participado en películas como El abogado del
diablo, protagonizada por Al Pacino y Keanu Reeves, y Flamenco de Carlos Saura.
Serranito
VICTOR MONGE "SERRANITO" compositor español nacido en Madrid, de formación
autodidacta y profesional desde la infancia, está considerado como uno de los
guitarristas españoles más virtuosos de los últimos tiempos. Constituye un caso
representativo de precocidad, genialidad y fecundidad en la historia de la
guitarra española. Recibió su primera educación musical a los ocho años. Dotado
de una gran capacidad en la ejecución del flamenco, comenzó a componer a los
once años.
Tras acompañar a las más grandes figuras del género, edita en 1963 su primer
trabajo en solitario. A los ventiún años conoce al maestro Narciso Yepes y lo
casual se convierte en influencia: escala a tres dedos. En 1969 se independiza
como guitarrísta de concierto. En 1970, el maestro Andrés Segovia, le hace
llegar su invitación, por mediación de José Ramírez, para oirle tocar. Le
entregó su critica escrita y firmada.
Su primer gran reconocimiento le llegó en 1971, año en que obtuvo en Córdoba el
Premio Nacional de Guitarra "Ramón Montoya", y en Jerez de la Frontera, Premio
Nacional de Guitarra, concedido por la Cátedra de Flamencoligía.
Desde 1970, realiza numerosas giras por todo el mundo, gran concertista en
tiempo e intensidad ha pasado a la historia como el primer guitarrista flámenco
que llevó su arte a la India, representando a la música española en los más
diversos escenarios del mundo, tal que en Estrasburgo, con motivo del ingreso de
España en el Consejo de Europa en 1978.
En 1982. estrenó su concierto de guitarra y orquesta en el Teatro Real de Madrid
con la Orquesta Sinfónica. Ha compuesto música para películas y de él es la
música del Pabellón de España en la Exposición Universal de 1988 en Brisbane
/Australia.
En 1993, representó a España en el Israel Festival Jerusalén
En Diciembre de 1995, actúo con su grupo en Bosnia como parte de las
celebraciones del tratado de paz de Dayton, que marcó el fín de la guerra en los
Balcanes. En este mismo año, y en su gira por Canada, le denominan el príncipe
del flámenco. En 1997, realiza una gira por Rusia con motivo del establecimiento
de las relaciones diplomáticas entre la Federación de Rusia y el Reino de
España.
Con 18 trabajos discográficos en su haber, la crítica encuentra en él a un
músico que orienta su propuesta a proporcionar un amplio dominio de la guitarra,
pero tomando como punto de partida el análisis de la composición, el sentido de
la armonía, la exigencia de su mano izquierda y la delicadeza de su mano
derecha, normas, en definitiva, de un estilo que entra significativamente en la
revolución operada en la guitarra en la segunda mitad del siglo xx.
Pero más allá de estos aspectos, que por fundamentales no pueden obviarse, justo
es significar que si ahondamos en su producción, nos encontramos, de un lado,
conque en el fondo, la verdad más intima de este artísta singular es la belleza
y la bondad de espíritu. Y de otro, el descubrir los aspectos más secretos y
misteriosos de unos estilos que, tras dominarlos y someterlos a su voluntad, se
los apropia sin negarles la libertad.
Libertad y norma: de ahí la difícil conciliación de las dos tendencias creadoras
del movimiento guitarrístico para mostrar a sus coetános cómo pueden romperse
las barreras de la estrechez espacial. Entre ambos extremos surge, luminosa, la
vida y obra de "Serranito, uno de los artístas españoles con mayor número de
condecoraciones y honores.
Manolo Sanlucar
Junto
a Paco de Lucía y Serranito, Manolo Sanlúcar revolucionó la guitarra de
concierto del siglo XX. Su capacidad de innovar y la continua búsqueda de nuevas
posibilidades le han llevado a componer obras con un marcado acento personal,
siempre ligado a lo que él llama música culta, pero sin perder el sabor andaluz.
De hecho fue el primer músico que llevó el flamenco al Teatro Real de Madrid.
Fantasía para guitarra y orquesta, Trebujena, Medea y Soleá -interpretadas por
el Ballet Nacional de España- Tauromagia y Aljibe son algunas de sus obras. Por
sus manos han pasado muchos jóvenes que ahora son grandes guitarristas, como
Vicente Amigo o Rafael Riqueni.
Sus primeros pasos los dio junto a su padre, el aficionado Isidro Sanlúcar, que
lo llevó a Sevilla siendo niño para que lo escuchara Pepe Pinto, quien le
recomendó a Pepe Marchena, con el que realizó su primera gira profesional. Luego
acompañaría a otros artistas como La Paquera de Jerez, María Vargas, Porrina de
Badajoz y Agujetas. Ya en los sesenta, se unió al elenco del tablao madrileño
Las Brujas y grabó sus primeros discos como solista. Tras una productiva
colaboración con Enrique Morente, no había cumplido los veinte cuando compuso su
trilogía Mundo y formas de la guitarra con la que alcanzó la plenitud artística.
La rumba Caballo negro le condujo a la fama. En virtud de esta impresionante
trayectoria recibió el Premio Nacional de Música en 2001.
En 1999, grabó Locura de Brisa y Trino, después de haberla estrenado en la
Bienal de 1998, junto a la voz de Carmen Linares. También participó en la
película Sevillanas de Carlos Saura junto a su amigo Paco de Lucía. Últimamente
Manolo Sanlúcar ha compuesto la música del espectáculo de Sara Baras, Mariana
Pineda.
Vicente Amigo
.
Guadalcanal (Sevilla), 1967. Guitarrista
Vive en Córdoba desde los cinco años y en esta ciudad se ha formado. "Dice mi
madre que de chiquillo cogía el palo de la fregona y me ponía a tocar. Yo no me
acuerdo, como tampoco de una guitarra de plástico que me compraron de juguete.
Sí me acuerdo, como de un sueño, que escuché a Paco de Lucía, siendo tan pequeño
que posiblemente estuviera todavía en mi pueblo. Es extraño porque estaba yo
demasiado pequeño. Me quedé alusinao, y a partir de aquí, pues yo qué sé. Un día
vi a un vecino mío que tocaba la guitarra allí en el césped y fue cuando me
enamoré totalmente". Muy joven comenzó a trabajar en el grupo de Manolo Sanlúcar,
con quien completó su aprendizaje. Cuando inició su carrera en solitario formó
con El Pele una pareja irrepetible, por el profundo entendimiento que había
entre cante y toque. "Es necesario conocerse más allá del puro cante para
acompañar bien", afirma. Por fin se separó del cantaor para dedicarse casi en
exclusividad a los conciertos, situándose entre los mejores de su generación; en
pocos años Vicente Amigo ha recorrido casi todo el mundo, ha tocado en los
festivales más prestigiosos y se ha consolidado en un firme prestigio. De él se
ha llegado a escribir que puede ser el nuevo Paco de Lucía. Ganó en su momento
los premios más importantes de la guitarra flamenca, como el de La Unión (1988),
el de Extremadura (1988) y el de Córdoba (1989).
Rafael Riqueni
Sevilla,
1962. Guitarrista. Desde 1977, cuando con sólo quince años ganó el Premio Ramón
Montoya para guitarra en concierto en Córdoba, viene desarrollando una actividad
artística seria y consecuente.
Músico exquisito, como compositor y concertista es la faceta más importante de
su obra, tanto en actuaciones en vivo como en su discografía, aunque no abandona
el acompañamiento al cante, pues es un convencido de que "es muy importante para
el guitarrista solista conocer el cante, porque eso le da una firmeza en el
toque solo". Creador imaginativo y fértil, su obra tiene ese aroma inequívoco de
la Triana que le vio nacer. Suite Sevilla es seguramente su más importante obra
unitaria hasta la fecha. Una ambiciosa y bella creación no propiamente flamenca,
pues se aproxima también a la música clásica española, y de hecho la interpreta
él junto a un guitarrista clásico.
Gerardo Núñez
Alumno
de Rafael del Águila, se inició en el marco de la Cátedra de Flamencología de su
tierra natal, donde tuvo oportunidad de foguearse acompañando a destacados
cantaores entre 1975 y 1982 -Tío Borrico, Manuel Mairena, José el de la Tomasa,
Terremoto de Jerez, La Paquera, etc.
Empezó a colaborar conel también tocaor Paco Cepero, emprendiendo una gira por
Japón. Después ingresó como guitarrista-concertista en la compañía de Mario
Maya, trabajando en el espectáculo ¡Ay jondo!. Finalmente se independizó,
formando pareja artística con su compañera, la destacada bailaora Carmen Cortés.
Para ella escribió la música de A contraluz, Memoria del cobre, Cantes de ida y
vuelta, Los Gabrieles…, y la adaptación para cuatro guitarras de El amor brujo,
de Manuel de Falla. Instalado en Madrid se aventuró en los años 80 dentro del
mundillo jazzístico.
Colaboró con Dave Thomas, José Antonio Galicia, Tomás San Miguel y Paquito
D'Rivera, con los que amplió su formación musical. En 1988, grabó su primer
disco, El gallo azul, que obtuvo las mejores críticas que un álbum de
presentación pueda recibir. Con el segundo álbum, Flamencos en Nueva York
(1989), Gerardo ratificó su calidad como compositor y volvió a mostrar esas
prodigiosas dotes de intérprete que le han dado fama. En 1992, Gerardo Nuñez
fundó un Seminario de Guitarra Flamenca de Jerez, que unos años después se
trasladaría a la cercana población de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), donde contó
con la colaboración del conservatorio local. Su guitarra suena al lado de
estrellas como Plácido Domingo, Teresa Berganza, Joaquín Sabina, Ana Belén,
Víctor Manuel, Antonio Carbonell, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Los Chichos,
Rosario, Azúcar Moreno, Andreas Wollenweider, Mecano, etc.
También ha recopilado y grabado una selección de los conciertos para guitarra y
orquesta de David Beigbeder, padre de Manuel Alejandro. Gerardo ha creado su
propio sello discográfico, El Gallo Azul, en el que ha editado su magnifico
álbum, Juncal. En 1998, grabó en EEUU el disco Calima, en el que intervienen
Danilo Pérez, John Patitucci y Arto Tuncboyacian. También estrenó la Sinfonía
para un nuevo teatro, con motivo de la apertura del teatro principal de
Barcelona, que interpretó la Orquesta Ciudad Condal y retomada por la Orquesta
de Córdoba en el Colegio de Ingenieros de Sevilla. Tras una gira por Europa,
EEUU y Brasil, formó un cuarteto junto a Eberhard Weber, Richard Galliano y
Erico Raba.
Completando el año 98, Gerardo se integró en el cuarteto de guitarras
Internacional Guitar Night, formado en San Francisco, California, con Alex Gras,
Paolo Bellinati y Briam Gare, con el que recorrieron las principales ciudades de
EEUU. Tuvo tiempo Gerardo de comenzar en Nueva York la grabación de un nuevo
disco y de hacerse cargo de la dirección musical del espectáculo Así pasen 100
años, de la Compañía de Danza Flamenca de Carmen Cortés, que en noviembre de
1999 se estrenó en Valladolid.
Paco De Lucia
Maestro
absoluto y rotundo del mejor flamenco de todos los tiempos, sin duda el numero
uno, tanto como concertista ,como compositor e innovador de la guitarra
flamenca.para conocer casi todo de este gran guitarrita visita la pagina
principal de mi Web
home