GRANDES VIOLINISTAS
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AKIKO SUWANAI
Antonio Lucio Vivaldi
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Jascha Heifetz
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Niccolò
PAGANINI
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Virtuoso
indiscutible del violín, también guitarrista a sus horas, el compositor italiano Niccolò Paganini fue también un personaje de muchas facetas que fascinó a sus
contemporáneos.
Sin duda a sido el gran maestro y el numero uno de todos los violinistas que han
surgido a lo largo de la historia.Para conocer mas cosas de este músico visita
PAGANINI
(4 de marzo de
1678 - 28 de julio de 1741), apodado Il Prete Rosso o "el cura
rojo", fue un sacerdote italiano y un compositor de música barroca.
Antonio VivaldiEn 1703 Vivaldi se hizo sacerdote y fue apodado Il Prete Rosso,
"El Sacerdote Rojo," a causa de su pelo rojo. Pronto dejó esta vida cuando
debido a una, por entonces, extraña enfermedad, -asma- no siempre pudo cumplir
con sus obligaciones parroquiales. Es entonces cuando decide dedicarse a la
música.
En 1704 se hizo profesor de violín en un orfanato para niñas llamado Ospedale
della Pietà en Venecia. Vivaldi escribió muchas obras para las niñas del
orfanato; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los
nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria.
Vivaldi se dedicó también al negocio de la ópera, donde cosechó grandes
resultados y conoció a Anna Giraud, una joven cantante de ópera, que a partir de
entonces estaría siempre con él. Antes de Anna, Vivaldi estuvo con otras
mujeres, de hecho se piensa que gustaba de los placeres y compañía de las damas.
A pesar de cosechar una gran fortuna, sobre todo gracias a sus negocios en la
ópera, Vivaldi murió en la pobreza y su cuerpo fue enterrado en una fosa común.
Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para
violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e
dell'invenzione, conciertos que fueron conocidos luego como Las cuatro
estaciones.
Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica.
Johann Sebastian Bach estuvo muy influenciado por los conciertos y arias de
Vivaldi y e hizo arreglos de sus obras para ser interpretadas en instrumentos de
teclado. Sin embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con
las obras del compositor italiano. Igor Stravinski dijo de forma provocativa que
Vivaldi "no había escrito cientos de conciertos, si no un único concierto
repetido cientos de veces".
En el Siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi. Mencionemos
a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero y Angelo Ephrikian, quienes han
difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces
partiendo de manuscritos originales del compositor.
Fecha de Nacimiento: 1844-3-10 en Pamplona
Fecha de Muerte: 1908-9-20 en Biarritz
Nacionalidad: Español
Período: Romántico
Hijo de un director de bandas militares, Sarasate comenzó a tocar el violín a
los cinco años y ofreció su primer recital público a los ocho. Su precocidad
despertó tal interés que Pablo recibió una beca privada para estudiar en Madrid
con Sáez. Ayudado por la Reina Isabel, el muchacho fue enviado a París en 1856
para estudiar en el Conservatorio con Delphin Alard. Llegó bien preparado y ganó
el primer premio en violín y solfeo un año después. Continuando con sus estudios
obtuvo el primer lugar en armonía en 1859. Ese mismo año comenzó a realizar
giras de concierto que le hicieron famoso en cada país europeo así como en Norte
y Sudamérica (1867-71, 1889-90).
Su primera aparición en Londres en 1861 no atrajo mucha atención, pero sus
posteriores presentaciones, a partir de 1874, le llevaron a retornar casi
anualmente a los escenarios ingleses. Incluso en 1885 estrenó un concierto
escrito para él por Alexander Mackenzie en el Festival de Birmingham.
Sarasate atrajo la admiración y la amistad de muchos otros compositores famosos,
quienes le dedicaron nuevas obras, como es el caso del Concierto N°2 y la
Fantasía Escocesa de Bruch; los Conciertos N°1 y N°3, así como la Introducción y
Rondó Caprichoso de Saint-Saëns; el Concierto en fa menor y la Sinfonía Española
de Lalo; las Variaciones de Joachim; el Concierto N°2 de Wieniawski (otro
virtuoso del violín) y Mazurek Op.49 de Dvorak. Sarasate incorporó todas estas
obras a su repertorio y las interpretaba magistralmente.
Su éxito en los países de habla germana, que comenzó con su debut en Viena en
1876, estuvo entre lo más notable de su carrera, ya que su estilo difería
radicalmente de aquel de Joachim, el indiscutible maestro violinista de
Alemania.
A pesar de sus inclinaciones virtuosísticas, Sarasate también fue un notable
intérprete de cuartetos de cuerda, tanto en presentaciones privadas como en
público. Curiosamente le gustaba tocar los cuartetos de Brahms pero nunca quiso
interpretar su concierto para violín.
La forma de interpretar de Sarasate se caracterizó por un insuperable tono de
dulzura y pureza, coloreado por un vibrato algo mayor de lo usual en la época.
Sin embargo, se consideraba que su tono, a pesar de lo hermoso que era, tenía
poca dinámica y emotividad. Pero su técnica era sorprendente, su afinación
perfecta, sobretodo en posiciones altas, y toda su manera de tocar parecía ser
casual y sin esfuerzo.
Sarasate también logró fama como compositor de música virtuosa para violín. Lo
más conocido dentro de sus 54 números de opus son los Aires Gitanos Op.20
(1878), un ítem indispensable en el repertorio de todo virtuoso, y los cuatro
volúmenes de Danzas Españolas (Ops.21,22,23 y 26) que emplean melodías populares
en elegantes arreglos. Su Fantasía sobre Carmen es ingeniosa y técnicamente
difícil, pero sus limitaciones se revelan en piezas más superficiales como
Introducción y Tarantela Op.43.
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Arcangelo Corelli
(17 de febrero de 1653 - 8 de enero de 1713) fue un violinista italiano y un
compositor de música Barroca.
Nace en Fusignano (Italia) el 17 de febrero de 1653. Fue hijo de una de las
familias más importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudia violín en su
ciudad natal, y en otras cercanas a esta, como Faenza y Lugo. En 1666 viaja a
Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenutti y Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa
a ser miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia. Cinco años más tarde se
establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro Ottoboni,
sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzará una extraordinaria fama como
violinista, a la vez que perfecciona su técnica compositiva con M. Simonelli.
En 1679 es violín principal del Teatro Capránica, y dos años después pasa a
dirigir las orquestas de los principales nobles romanos: el cardenal Benedetto
Pamphili, el cardenal Pietro Ottoboni y la reina Cristina de Suecia, donde bajo
su patronazgo alcanza su mayor esplendor.
En 1682 se convierte en primer violín de la orquesta de la capilla de San Luigi
dei Francesi. En 1684 ingresa en la Congregazione dei Virtuosi de S. Cecilia, el
mismo año que adopta el nombre de Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya
primer violinista y director de conciertos del Palazzo della Cancilleria. Su
fama es tal, que en 1706 ingresa en la Academia Arcadia, una altísima distinción
en esa época, donde conoce a Domenico Scarlatti. Dos años después conoce a G. F.
Handel. Arcangelo Corelli fallece en Roma el 8 de enero de 1713, siendo
enterrado en el panteón de la iglesia de Santa María de la Rotonda.
Corelli es considerado com uno de los más grandes precursores de la sonata
preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso. La música de
Corelli ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente
en Bach y Händel. Después de las de Franz Joseph Haydn, las obras de Corelli
fueron las más publicadas y reeditadas de su tiempo.
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(Viena, 1875 - Nueva York, 1962)
Violinista y compositor austriaco. A finales del siglo XIX adquirió reputación
de virtuoso del violín en toda Europa. En 1910 estrenó el Concierto para violín
que Edward Elgar había compuesto para él. Sirvió durante unos años en el
ejército austríaco, donde fue herido y, dado de baja militarmente, reanudó sus
giras. En 1915 se marchó a los Estados Unidos, donde permaneció gran parte de su
vida. Llegó a ser conocido como uno de los más grandes violinistas: su manera de
interpretar las piezas hacía que sonaran de modo grandioso. Hizo algunas
incursiones en la composición, con piezas para su instrumento músico, algunas de
las cuales, escritas a la manera de autores como Vivaldi y Couperin, atribuía a
estos compositores. Caprice viennois, Schön Rosmarin y Tambourin chinois son
algunas de sus páginas más célebres.
El
Violinista del Siglo
El alma y el arco | 90 aniversario de su nacimiento | Testamento de Menuhin | El
Violín de la Paz |
Yehudi Menuhin nació en Nueva York el 22 de abril de 1916, estudiando violín
desde los cuatro años de edad con Sigmund Anker en San Francisco, su primer
maestro; y debuta a los 7 años con la Sinfónica Española. Posteriormente amplió
sus estudios con Louis Persinger, que a los 8 años lo hace debutar
profesionalmente. Su presentación en Nueva York con 10 años fue un fulgurante
éxito que le sirvió para debutar en Europa en 1927.
En el viejo continente se pone en manos de George Enescu, entonces descubrió que
"interpretar equivalía a ser", como reflejaría más adelante en su diario.
Paulatinamente iría desarrollando y madurando sus criterios y valores más
característicos, entre los que destacarán la capacidad de trabajo, la
autoexigencia, así como una concepción del arte estrechamente interrelacionado
con la vida. "Recuerdo vivamente mi primera lección con Enescu. Mi madre me
llevó a su casa y esperamos en el salón, al poco rato apareció el maestro con su
violín y comenzó a tocar una Partita de Johann Sebastian Bach. Ahí
verdaderamente comenzó mi amor por el instrumento".
En noviembre de ese mismo año presenta en Nueva York el Concierto para violín
opus 61 de Beethoven bajo la batuta de Fritz Busch, convirtiéndose entonces en
la portada de los principales diarios del pais. Rápidamente se organizaron giras
de conciertos por Estados Unidos, Berlín (1928) y Londres (1929). Su primera
grabación fonográfica data de esta época.
En los años 30, Menuhin estudia simultáneamente con Enescu, cuya influencia en
la estética musical del muchacho fue definitiva, y con Adolf Busch. Su madurez
es tal que cuando Fritz Kreisler renuncia a grabar el concierto para violín opus
61 de Elgar, del que era dedicatario, es Menuhin el elegido para realizar el
registro fonográfico con el propio Elgar (75 años) a la batuta.
Su actividad en el bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial le llevó a dar
500 conciertos en diversos destacamentos de las tropas. De esta época existe un
film propagandístico en el que Menuhin interpreta el Vuelo del Moscardón y el
Ave María de Schubert.
Menuhin asumió con gran valentía la defensa de Wilhelm Furtwangler cuando éste
fue acusado de colaboración con el régimen nazi. El violinista no sólo publicó
escritos al respecto, sino que en un acto extraordinariamente antipopular se
convirtió en el primer judío en tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín, con
Furtwangler al frente, tras el episodio nazi.
Desde 1959 Menuhin se instaló en Londres, haciéndose cargo del Festival Bath
(1958-68), el Festival Windsor (1969-1972) y el Gstaad Festival. En esta época
se sitúa el comienzo de su interés por el vegetarianismo y la cultura india.
En 1962 funda cerca de Londres la escuela superior de música que lleva su
nombre.
Durante los últimos años de su vida abandona el instrumento para dedicar casi
todo su tiempo a la dirección orquestal.
Conocido también como humanista y filántropo, en 1960 recibió el Premio Nehru de
la Paz y en 1992 fue embajador de buena voluntad de la Unesco.
Falleció en Berlín el 12 de Marzo de 1.999.
La carrera artística de Menuhin, desarrollada a lo largo de siete décadas, es
una de las más espectaculares de nuestro tiempo. Como violinista, primero, y,
luego, como director de orquesta, ha protagonizado las más importantes
convocatorias de los principales escenarios internacionales, junto a los mejores
solistas y formaciones orquestales.
Aliando la técnica irreprochable con una comprensión extraordinaria de la
música, trabajó un repertorio muy amplio, de Bach, Ravel y Beethoven a la música
de vanguardia, de la música barroca a las improvisaciones de jazz con Stéphane
Grappelli. Le gustaba acompañar y dar a conocer todas las músicas.
Su fascinación por las distintas culturas lo llevará a tocar, tanto con Ravi
Shankar, como con sus amigos cíngaros, cuya causa defenderá, destacando así que
la búsqueda de la belleza y el compartirla con los demás son valores
universales.
A lo largo de toda su vida, Yehudi Menuhin se preocupó por las grandes
cuestiones de este siglo: tan sensible a la educación como a los derechos de las
minorías, convirtió en una cuestión de honor el concretar siempre sus acciones.
Nunca dejó de librar combates por la música, la paz y la convivencia entre los
hombres; ante todo, fue un humanista comprometido con la defensa de los derechos
humanos. A lo largo de su carrera de músico emprendió sin tregua la defensa de
los más débiles, lo que le valió numerosas distinciones, entre las que cabe
destacar la de "Lord", el Premio Mundial de la Paz en 1979, el Premio Nerhu de
la Paz en 1960 y el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia en 1997.
En 1945 intervino en el concierto de inauguración de la ONU y volvió a actuar en
Alemania, preconizando la superación de las graves secuelas de la guerra. En
numerosas manifestaciones públicas defendió la tolerancia y cooperación entre
diferentes pueblos y culturas.
En 1992 promovió la constitución de la Fundación Yehudi Menuhin a la que asignó
como cometidos prioritarios la integración social de niños desfavorecidos a
través de actividades artísticas, la defensa de los derechos de las minorías
culturales, el fomento de la tolerancia cultural y la creación de redes de
cooperación internacional en los ámbitos de la educación y la cultura.
Era un hombre comprensivo, abierto a todo tipo de opiniones y creencias. Era "un
hombre bueno" en el sentido machadiano. Era el ejemplo viviente de esa frase tan
sencilla y tan genial de Sancho Panza: "Señora, donde hay música no puede haber
cosa mala".
El año 97, al recibir el Premio Príncipe de Asturias, junto con Rostropovich,
dijo en su discurso que quizás ellos eran los eslabones del hombre nuevo, el
hombre que se debería dedicar con todas sus fuerzas a enseñar y propagar la
música entre los niños, con la firme creencia de que así se mejoraría el mundo.
Todos los que amamos y vivimos la musica nunca podremos agradecer
suficientemente, toda una vida de Menuhin, dedicada a los demás: como
violinista, como director de orquesta, como profesor y como persona entregada y
preocupada por la defensa de los derechos humanos y el apoyo a los más
desfavorecidos.
(Kreminiecz, 1920 - Nueva York,
2001) Violinista ucraniano nacionalizado estadounidense. Con más de cincuenta
años como músico profesional, durante los que recorrió los más prestigiosos
escenarios de conciertos del mundo entero, Stern se consagró al progreso y
reconocimiento de las artes a nivel nacional e internacional. Fue uno de los
violinistas más destacados del siglo XX y el único de los grandes formado
exclusivamente en Estados Unidos; estudió en el Conservatorio de Música de San
Francisco e hizo su presentación artística con la Orquesta Sinfónica de esta
ciudad bajo la dirección del francés Pierre Monteux a los 11 años. El concierto
del Carnegie Hall en Nueva York en 1943 le consagró como uno de los más grandes
violinistas de su tiempo.
Llegó a América con su familia en 1921, a los diez meses, cuando sus padres se
vieron obligados a huir de la Revolución Rusa. Creció y se educó en San
Francisco y empezó sus estudios de violín a los ocho años; permaneció en el
conservatorio entre 1928 y 1931. Estudió con el violinista ruso Naoum Blinder
entre 1932 y 1939. A los dieciséis años logró su debut orquestal cuando
interpretó el Concierto para violín de Brahms junto a la Sinfónica de San
Francisco, en un concierto de radiodifusión nacional.
Tras su enorme éxito en un concierto ofrecido en Nueva York en 1939, empezó a
ser reconocido internacionalmente. Después de debutar en Europa en 1948, comenzó
a realizar giras de forma regular, tocando en todo el mundo y en los principales
festivales. Su agenda de actuaciones siempre estuvo completa y abarcaba un
amplio repertorio. Además de sus apariciones como solista, colaboró en
interpretaciones a dúo con el pianista Yefim Bronfman, con el que estuvo de gira
por Rusia, el Lejano Oriente y los Estados Unidos, y participó en constantes
actuaciones y grabaciones de música de cámara con algunos antiguos compañeros
como Emanuel Ax, Jaime Laredo y Yo-Yo Ma.
Además de sus interpretaciones del repertorio clásico, Isaac Stern fue un
magnífico intérprete de música contemporánea; con relativa frecuencia estrenó y
grabó obras nuevas para violín de los mejores compositores del siglo XX, como
Schuman, Penderecki, Rochberg, Maxwell Davies, Bernstein y Dutilleux. También
tuvo en su haber los primeros estrenos de obras de Bartók y Hindemith que se
hicieron en los Estados Unidos.
Otras incursiones artísticas de Isaac Stern muestran su amplitud de criterio, ya
que ha probado fortuna en el cine y la televisión. La película De Mao a Mozart:
Isaac Stern en China ganó en 1981 el Premio de la Academia al mejor largometraje
documental y obtuvo una mención especial en el Festival de Cine de Cannes.
Después de la Guerra de los Seis Días de 1967, Stern interpretó el Concierto
para violín de Mendelssohn en la cima del Monte Scopus con la Filarmónica de
Israel, bajo la dirección de Leonard Bernstein, un magnífico concierto
memorable, que después fue documentado y sobre el que se basó la película Un
viaje a Jerusalén.
David Fiódorovich Óistraj (en ruso:
Дави́д Фё́дорович О́йстрах) (Odesa, 30 de septiembre de 1908- Ámsterdam, 24 de
octubre de 1974) fue un violinista ruso, uno de los de mayor prestigio del siglo
XX.
Óistraj recibió sus primeras enseñanzas del pedagogo del violín Piotr Stoliarski.
Al contrario de lo que comúnmente se cree, Óistraj no poseyó de niño unas dotes
extraordinarias que revelaran la categoría sobresaliente que llegó a alcanzar
con el violín. De hecho comenzó tocando la viola en la orquesta del
Conservatorio. Sólo un par de meses después subió de nivel a solista e hizo su
debut ejecutando el Concierto en la menor de Johann Sebastian Bach.
Un año después, hizo su debut como intérprete solista, sin orquesta. Los
siguientes dos años hizo gira en solitario por Rusia, y finalmente debutó en
Leningrado con el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky.
En 1935 Óistraj quedó en segundo lugar en el Premio Wieniawski, perdiendo ante
Ginette Neveu, solista de 15 años de edad. Esto borra el mito de que Óistraj
haya nacido siendo virtuoso. Finalmente dejó huella en la escena internacional
al ganar el premio más importante en el Concurso Reina Isabel en Bruselasen
1937. Desde ese momento la carrera de Óistraj quedó establecida, excepto por un
pequeño freno -la Unión Soviética era sumamente protectora de su gente y se
negaba a dejarlo ir. Continuó enseñando en el Conservatorio de Moscú, pero
cuando Rusia fue a la guerra contra Hitler, fue a las líneas del frente y tocó
ante las tropas para mantenerles la moral alta.
virtuoso del violín, nacido en Vilna, Lituania (2 de
febrero de 1901 – 10 de diciembre, de 1987), fue uno de los violinistas más
notables del Siglo XX y de todos los tiempos.
Jascha tuvo su primer contacto con el violín a los tres años, siendo su padre su
primer profesor. A los cinco años Jascha comenzó a estudiar con Ilya D. Malkin,
uno de los pupilos de Leopold Auer. Fue un niño prodigio e hizo su debut público
a los 7 años en Kovno, (actualmente Kaunas, Lituania) tocando el Concierto para
violín en E menor de Felix Mendelssohn. Heifetz ingresó en 1910 en el
Conservatorio de San Petersburgo para estudiar con Leopold Auer.
El 27 de octubre de 1917, Heifetz tocó por primera vez en los Estados Unidos, en
un concierto celebrado en el Carnegie Hall, causando sensación inmediatamente.
Su colega violinista Mischa Elman, presente entre el público le preguntó al
hombre que ocupaba la butaca de al lado: "¿No cree que hace calor aquí?", a lo
que Leopold Godowsky (gran pianista polaco) , que era precisamente su compañero
de fila, replicó imperturbable: "No para los pianistas."
Heifetz está entre los grandes violinistas del Siglo XX. Contaba con una técnica
inmaculada que, unida a su belleza tonal, hace que muchos violinistas sigan
considerándolo un violinista de facultades inalcanzables. No obstante, era
corriente que esta técnica cercana a la perfección y su conducta conservadora en
el escenario atrajeran algunas críticas que lo acusaban de ser demasiado
mecánico e incluso frío.
Tras una operación en el hombro derecho parcialmente satisfactoria llevada a
cabo en 1972, Heifetz dejó de dar conciertos y de realizar grabaciones. Aunque
su habilidad permaneció intacta hasta el fin de sus días y continuó tocando el
violín de forma privada hasta el final, el brazo del arco quedó afectado y en
consecuencia nunca pudo volver a manejar el arco como antes.
Heifetz se dedicó a la pedagogía del violín con mucha intensidad, primero en el
UCLA, y después en la University of Southern California. Durante unos pocos años
también dio clases en su estudio privado de su domicilio de Beverly Hills.
Heifetz falleció en el Cedars-Sinai Medical Center, en Los Angeles, California.
Heifetz tuvo varios violines de gran valor, los más destacados son el
Stradivarius Dolphin Stradivarius de 1714, el Stradivarius "Piel" de 1731, the
Carlo Tononi de 1736, y el Guarneri de 1742 ex David, del Gesù, éste último era
su preferido y el que conservó hasta su muerte.
En 1989 Heifetz recibió un grammy póstumo en reconocimiento a toda su carrera.
Nathan Mirónovich Milstein (1903-1992) fue un violinista
nacido en el Imperio Ruso, nacionalizado estadounidense en 1942.
Es considerado uno de los mejores violinistas del siglo XX y fue especialmente
conocido por sus interpretaciones de las Partitas y sonatas para violín solo de
Bach y de obras musicales del periodo romántico.
Milstein nació en Odessa. Cuando era niño, su madre lo obligó a dar clases de
violín para que no hiciera travesuras. Ya a los cuatro años recibió clases de
Piotr Stolyarsky, que fue profesor también de David Oistrakh. A los diez años
dió su primer concierto con el Concierto para violín de Alexander Glazunov, bajo
la dirección del mismo compositor. Un año después fue invitado por Leopold Auer
a su clase en el Conservatorio de San Petersburgo.
Cuando Auer emigró a Noruega en 1917, Milstein volvió a Odessa. En 1921 fue a
Kiev y conoció a Vladimir Horowitz. Tocaron juntos por toda la Unión Soviética y
trabaron una amistad para toda la vida. En 1925 se fueron de gira conjunta por
Europa Occidental. Su siguiente estación fue Bruselas, donde estudió con Eugène
Ysaÿe.
Milstein debutó en EE.UU. en 1929 con Leopold Stokowski y la Orquesta de
Filadelfia. Dió una gira por EE.UU con Horowitz y Piatigorsky, y finalmente se
estableció en Nueva York, aunque siguió dando conciertos por toda Europa.
Tuvo una larga carrera; siguió actuando hasta mediados los 80 años, tuvo que
retirarse tras fracturarse la mano.
Falleció en Londres, diez días antes de su 89 cumpleaños
“Anne-Sophie Mutter nació el 29 de junio de
1963 en Rheinfelden en Baden, empezó a tocar el piano a la edad de cinco años y,
poco tiempo después, comenzó con el violín y estudió con los maestros Erna
Honigberger y Aida Stücki.
A los 13 años el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta
Filarmónica de Berlín, en 1977 debutó en el Festival de Salzburgo con la English
Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim y con 15 años realizó su
primera grabación de los conciertos para violín K.216 y K.219 de Wolfgang
Amadeus Mozart con Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín.
En 1980 hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Nueva
York, dirigida por Zubin Mehta; en 1985, con 22 años, fue nombrada miembro
honorario de la Royal Academy of Music de Londres y directora del programa de
Estudios Internacionales de violín en la misma academia y en 1988 realizó una
gira por Canadá y Estados Unidos, tocando por primera vez en el Carnegie Hall de
Nueva York.
En 1998 tocó y grabó en CD y DVD la integral de las sonatas para violín de
Ludwig van Beethoven, acompañada al piano por Lambert Orkis, que fueron
retransmitidas por televisión en distintos países.”
Nobleza, elegancia y virtuosismo es lo que proyecta la música de violín de
Hilary Hahn (1979). Una de las mejores exponentes actuales de la música clásica,
Hilary Hahn, ha se ha forjado una admirable carrera como violinista, con una
decena de álbumes grabados con las mejores firmas, entre ellas la prestigiosa
Deutsche Grammophon. Esta talentosa estadounidense, se ha presentado en las
salas de concierto más famosas del mundo, denotando mucha personalidad y carisma
para con el público. Sobresalen sus colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de
Londres, la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de
Singapur. Muy recordada además, es la participación que tuvo Hilary Hahn en la
musicalización de la cinta de M. Night Shyamalan, The Village (2004). Por
último, vale la pena ponderar la interpretación que esta bella violinista hace
de las obras de Johann Sebastian Bach, Mozart y Paganini.
(10 de Diciembre de 1980) violinista clásica de ascendencia coreana.
Les pidió a sus padres un violín a la edad de 3 años y audicionó para la escuela
Juilliard de Música cuando tenía 7 años, tocando el concierto para violín de
Bruch. Fue admitida a la clase de Dorothy DeLay, maestra de violín de algunos de
los más grandes violinistas del mundo como Perlman, Midori, Gil Shaham, Shlomo
Mintz y muchos otros, incluyendo al padre de Chang. Sarah también recibió clases
de Hyo Kang, exalumno y asistente de DeLay.
Chang fue reconocida como niña prodigio desde que era muy pequeña, y cuando
tenía 8 años tuvo la oportunidad de audicionar con nombres tan importantes de la
música como Zubin Mehta y Ricardo Muti, quienes trabajaban con la Orquesta
Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia respectivamente. A los 9
era la violinista más joven en grabar un disco. Jascha Heifetz, otro famoso niño
prodigio grabó cuando tenía 11 años.
En una entrevista su maestra afirmó que ninguna persona había visto alguna vez
"algo como ella"
Yehudi Menuhin la llamó "la más maravillosa, la más perfecta, la violinista más
ideal que he escuchado"
(nacido en Tel Aviv, Mandato Británico de
Palestina),1 el 31 de agosto de 1945. Violinista israelí-estadounidense. Es uno
de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo
XX.Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose más adelante en la
necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín
sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los
Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa
de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó en la Juilliard School, en la que
estudió con Ivan Galamian y Dorothy DeLay. Debutó en el Carnegie Hall como
solista en 1963. En 1964 ganó la preciada Leventritt Competition, con lo que
empezaría una prominente carrera.
Pronto Perlman comenzó a hacer muchas giras, además de aparecer en orquestas
prestigiosas y en festivales y recitales alrededor del mundo. En noviembre de
1987 trabajó con la Orquesta Filarmónica de Israel en una serie de conciertos en
ciudades de Polonia (Varsovia) e Israel. Su primera visita a la Unión Soviética,
en mayo y abril de 1990, registró una audiencia numerosa en Leningrado y en
Moscú, realizando la presentación de un recital y una interpretación orquestal.
En diciembre de 1994 viajó con la Orquesta Filarmónica de Israel a China e
India.
En diciembre de 1990, Perlman visitó Rusia por segunda vez para participar en
una presentación de gala en Leningrado, celebrando el 150 aniversario del
nacimiento de Tchaikovsky. El concierto, en el cual participaron también Yo-Yo
Ma, Jessye Norman y Yuri Termirkánov, este último al frente de la Filarmónica de
Leningrado, fue televisado en Europa y publicado en el resto del mundo en video.
En diciembre de 1993, Perlman visitó la ciudad de Praga, en la República Checa,
para interpretar una gala de Antonín Dvořák en compañía de Yo-Yo Ma, Frederica
von Stade, Rudolf Firkusny y la Orquesta Sinfónica de Boston, conducida por
Seiji Ozawa. Este concierto también se televisó y más tarde, en 1994, fue
lanzado en disco compacto y VHS.
Ha realizado otras grabaciones, y desde los años 1970 comenzó a aparecer en
programas norteamericanos como “The Tonight Show”, “Plaza/Barrio Sésamo” y el
show de David Letterman, además de tocar en la Casa Blanca. Fue el violín
solista de la película La lista de Schindler, donde interpretó música del
compositor John Williams, lo que lo hizo acreedor a un Oscar por mejor música.
Su última grabación para bandas sonoras fue la de la película Memorias de una
Geisha, junto a Yo-Yo Ma y John Williams.
Además de tocar y grabar música clásica, Perlman también toca jazz y klezmer.
Recientemente ha comenzado a dirigir, tomando el puesto de director invitado en
la Orquesta Sinfónica de Detroit. Perlman ha sido laureado con varios honores,
incluyendo los del Centro Kennedy en el 2003.
Su versión de los 24 Caprichos de Paganini es una de sus grabaciones más
conocidas.
Perlman toca un violín Stradivarius de 1714, el cual fue propiedad de Yehudi
Menuhin.
Aparte de su labor como intérprete, a veces, con su colega Pinchas Zukerman,
Perlman tiene una importante carrera de enseñanza y da clases privadas y clases
magistrales de violín y música de cámara alrededor del mundo. Actualmente ocupa
la posición que antes tenía su maestra Dorothy DeLay (ya fallecida), en la
escuela de música Juilliard.
Actualmente Itzhak Perlman reside en Nueva York con su esposa Toby, quien
también es violinista profesional. Tienen cinco hijos: Noah, Navah, Leora, Rami
(quien pertenece a la banda de rock Something for Rockets) y Ariella. En 1995 él
y su esposa fundaron el Perlman Music Program en Shelter Island, Nueva York, con
el que ofrece cursos de residencia de verano a músicos jóvenes que estudian
música de cámara.
(Francia, 1949)
Miembro de una familia de músicos, ingreso al Conservatorio de Paris a los 10
años, luego tomo clases privadas, incluyendo cinco años con Arthur Grumiaux en
Bruselas. A los 14 años ya tocaba en el Festival de Montreux donde atrae la
atención de Henryk Szeryng y Joseph Szigeti.
El reconocimiento internacional llegó en 1979, cuando Augustin Dumay fue
invitado por Herbert von Karajan a tocar como solista en un concierto de gala en
París con el chelista Yo-Yo Ma. Inmediatamente fue invitado a tocar el Segundo
Concierto de Bartok con la Orquesta Filarmónica de Berlín y Sir Colin Davis, un
concierto que suscitó elogios unánimes de la audiencia y los críticos.
Desde entonces su carrera internacional ha ido en aumento y toca regularmente
con las más principales orquestas del mundo, incluyendo la Filarmónica de
Berlín, la Filarmónica de Japón, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta
Real del Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta
Sinfónica de Montreal, la Orquesta Suisse Romande, la Orquesta Nacional de
Francia, entre muchos otros, bajo la dirección de afamados directores como: Sir
Colin Davis, Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Kurt Sanderling, Wolfgang Sawallisch,
Christoph von Dohnanyi, Gennadi Rozhdestvensky, Kurt Masur, etc.
Además, Dumay es un excepcional músico de cámara, que gusta de dirigir las
orquestas con las que se presenta como solista. Ha dado recitales en las salas
más prestigiosas del mundo, tales como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Palais
des Beaux-Arts de Bruselas, el Queen Elizabeth Hall, La Scala de Milán,
Filarmónica de Berlín o el Teatro de los Campos de Élysées. También ha actuado
en los festivales de Montreux, Bath, Berlín, Lucerna, Aix-en-Provence, Leipzig,
y Mostly Mozart (Lincoln Center) en Nueva York. También, ha viajado incontables
veces a Japón y al sudeste de Asia.
Entre los años 2002 y 2005 Dumay fue director artístico del Festival de Música
de Menton. También firmó un contrato como Director Musical y Director Principal
de la Orquesta de Cámara Real de Valonia, Bélgica, hasta 2014 y como el nuevo
director musical y director principal de la Orquesta Metropolitana de Lisboa,
Portugal, hasta 2012.
Desde 2008, es el Principal Director Invitado de la Orquesta Filarmónica de
Kansai (Osaka). Además, es profesor en la Escuela Superior de Música Reina
Elizabeth en Bruselas, donde se prepara a los jóvenes violinistas talentosos
para una carrera internacional como los mejores músicos.
En los últimos años, Dumay ha sido reconocido como uno de los artistas más
talentosos de su generación. La Revista de Stradivarius lo describió como el
heredero "legítimo de la línea Real de Bélgica de Ysaye y Grumiaux", quien fue
su mentor.
(Moscú, 27 de noviembre de 1959) Viktoria
Mullova estudió en la Escuela Central de Música de Moscú y el Conservatorio de
Música de Moscú. Su extraordinario talento atrajo la atención internacional
cuando ganó el primer premio en el Concurso Sibelius de Helsinki en 1980 y la
medalla de oro en el concurso Tchaikovsky en 1982, el año siguiente dejó su país
natal, rompiendo dramáticamente con la ideología que imperaba en esos años.
Desde mediados de la década de los 80´s ha participado con las más grandes
orquestas del mundo, los mejores y más reconocidos directores, participando en
Festivales y escenarios de fama internacional.
Es conocida como violinista de excepcional versatilidad e integridad musical,
destacando por interpretar repertorios que van del Barroco, Clásico hasta las
influencias más contemporáneas del mundo, la fusión y la música experimental.
Su interés en innovar la llevan a compartir escenarios con agrupaciones como la
Orchestra or the age of the Orchestra of the Age of Enlightenment, Il Giardino
Armonico, Venice Baroque y Orchestre Révolutionnaire et Romantique.
Sus colaboraciones con Ottavio Dantone, clavecinista, la han llevado de gira por
diferentes escenarios obteniendo críticas como:
“Escuchar a Mullova interpretar a Bach es simplemente una de las grandes cosas
que puedes experimentar”
Tim Ashley/ The Guardian
Su grabación del sólo de sonatas y partitas de Bach, es considerado un hito en
el viaje personal de Mullova a través de la música, ésta grabación recibió 5
estrellas en las críticas internacionales, llevándola a presentarse alrededor
del mundo.
Su aventura en la música creativa contemporánea comenzó en el 2000 con su álbum
“Through the Looking Glass”, donde interpretó world, jazz y pop con arreglos de
Mathew Barley.
Su exploración continua, la interpretación de obras de jóvenes compositores como
Fraser Trainer y Thoma Larcher; su último material discográfico “The Peasant
Girl”, un proyecto con el Ensamble Mathew Barley que retoma las raíces gitanas
incorporadas a la música clásica y elementos de jazz.
Su extensa discografía ha logrado premios y reconocimientos, su grabación de los
Conciertos de Vivaldi con Il Giardino Armonico y dirigida por Giovanni Antonini
obtuvo el Diapasón de Oro en 2005.
Repin Vadim nace el 31 de agosto de
1971 en Novosibirsk, capital de Siberia.
Durante su juventud estudió con el violinista Zakhar Bron.
A los diecisiete años se convirtió en el ganador más joven del Concurso
Reina Elisabeth en Bruselas.
Ha tocado con directores como Sir Yehudi Menuhin, Pierre Boulez, Ricado
Chaily, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas, Valery Gergiev, James Levine,
Kurt Masur, SirSimon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Mstislav Rostropovich y Ricardo
Mutti, entre otros.
Vadim está especializado en música rusa y francesa, y ha incluido en su
repertorio obras de algunos autores contemporáneos como John Adams o Sofía
Gubaidulina.
Su discografía destaca por los conciertos para violín de Mozart, Sibelius,
Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich y Miaskovsky.
Ha granado música de cámara con los pianistas Martha Argerich y Mikhail
Pletnev, el viola Yuri Bashmet y el violonchelista Mischa Maisky. Uno de sus
registros más premiados contiene música de cámara de Sergei Taneyev junto a
Mikhail Pletnev, Ilya Gringolts, Nobuko Imaí y Lynn Harrell.
Hasta 2005 tocó un violín construido por Antonio Stradivarius en 1708, llamado
el "Ruby", que previamente había pertenecido a Sarasate.
En la actualidad utiliza el violín "von Szerdahely", un Guarneri del Gesú de
1736.
Es un virtuoso del violín y director
de orquesta italiano, nacido en Turín un 26 de septiembre de 1941. Es altamente
considerado por sus interpretaciones de Paganini, Bach, obras contemporáneas, y
por su hábil manejo en dirección orquestal.
A pesar de haber nacido en el norte de Italia, Salvatore Accardo siempre sintió
una especial predilección por Nápoles, la ciudad más al sur de Italia. Allí
comenzó sus estudios a principios de la década de 1950, y se graduó en 1956. Su
carrera internacional comenzó casi inmediatamente, y en dos años ya estaba
recorriendo América y Europa. Hay que recordar que dio su primer recital
profesional a la edad de 13 años, interpretando uno de los Caprichos de Paganini,
su virtuoso y fogoso antecesor.
En 1956 ganó la Competencia de Génova, y en 1958 obtuvo el primer premio en la
competencia de Paganini en la misma Génova.
Ha grabado los 24 Caprichos de Paganini para violín solo, y fue el primero en
grabar los seis Conciertos para Violín, también de Paganini.
Accardo posee dos violines Stradivarius: el "Hart ex Francescatti" (1727) y el "Firebird
ex Saint-Exupéry" (1718).
Kremer nació en Riga (entonces parte de la
Unión Soviética, hoy Letonia), en una familia de origen judío-alemán. Su padre
era un superviviente del Holocausto .Kremer comenzó a estudiar el violín a los
cuatro años con su padre y con su abuelo, ambos distinguidos intérpretes de
instrumentos de cuerdas. Ingresó a la Escuela de Música de Riga a los siete y
recibió el Primer Premio de la República de Letonia a los dieciséis. Dos años
después fue aceptado como alumno de David Oistrakh en el Conservatorio de Moscú.
En 1967 ganó la Competencia Reina Isabel, luego el primer premio en el Concurso
Paganini de Genova y en 1970 la Competencia Internacional Tchaikovsky.
Además de abordar exitosamente el repertorio habitual, Kremer posee una
curiosidad intelectual y musical que le ha permitido ampliar dicho repertorio
con obras olvidadas o música de compositores como Alfred Schnittke, Valentin
Silvestrov, Edison Denisov, Sofia Gubaidulina y Arvo Pärt, quienes, hasta no
hace mucho, eran casi desconocidos en Europa occidental. Estos intereses se han
extendido incluso a Astor Piazzolla, la música de películas y otros ámbitos.
También ha colaborado con artistas como Martha Argerich, Andras Schiff, Keith
Jarrett, Tatiana Gridenko, Mischa Maisky, Thomas Zehetmair y Yo Yo Ma.
En 1981 fundó el festival de música de cámara en Lockenhaus, Austria (ahora
conocido como Kremerata Musica), donde músicos de todo el mundo se reúnen
durante dos semanas de cada verano para colaborar en una atmósfera informal
conducente al descubrimiento y la comunicación. En 1996 también tomó a su cargo
el Festival de Música de Verano en Gstaad de manos de su fundador, Yehudi
Menuhin, y en 1997, para su cumpleaños 50, fundó la Kremerata Baltica, una
orquesta de cuerdas con jóvenes intérpretes de los estados bálticos.
Su labor solista o junto a otros artistas ha sido capturada en un prolífico
catálogo con grabaciones editadas por sellos como Philips, Deutsche Grammophon y
Teldec. Entre sus últimos discos están aquellos dedicados a conciertos de
Brahms, Schumann y Beethoven, música de Rusia y de los países bálticos, todos
los conciertos para violín de Alfred Schnittke, selecciones con música para el
cine y arreglos de piezas de Piazzolla, etc.
A lo largo de su carrera, Kremer se ha convertido en uno de los principales
promotores de la música contemporánea y de los compositores casi desconocidos.
Uno de sus descubrimientos son las obras del rumano George Enescu, a quien
considera uno de los mejores compositores del siglo XX, aunque poco valorado.
Julia Fischer (nacida el 15
de junio de 1983) es una violinista alemana. Por formación también es pianista
profesional, pero que rara vez aparece como tal en público
Julia Fischer, nace en Munich, Alemania, de ascendencia germano-eslovaca. Su
madre procedente de la minoría alemana en Eslovaquia, emigró de Košice,
Eslovaquia a la República Federal de Alemania en 1972. Su padre alemán se
trasladó en el mismo año del este de Sajonia de Alemania Occidental.
Como un adolescente que fue inspirada principalmente por Glenn Gould y por
Evgeny Kissin y Maxim Vengerov.
Ha trabajado con directores de fama internacional, como Lorin Maazel, Christoph
Eschenbach, Yakov Kreizberg, Yuri Temirkanov, Sir Neville Marriner, David Zinman,
Zdenek Macal, jun Markl, Rubén Gazarian, Marek Janowski, Herbert Blomstedt,
Michael Tilson Thomas y con un importes orquestas de origen alemán,
estadounidense, británico, polaco, francés, italiano, suizo, holandés, noruego,
ruso, japonés, checo y eslovaco.
Julia Fischer ha actuado en la mayoría de los países europeos, los Estados
Unidos, Brasil y Japón, en conciertos de difusión en televisión y radio en cada
uno de los principales países europeos, así como en muchas estaciones de radio
de EE.UU., Japón y Australia.
En el 2003, Julia Fischer - que ya ha tenido numerosas actuaciones en los EE.UU.
en los últimos 6 años - apareció con la Filarmónica de Nueva York bajo la batuta
de Lorin Maazel en la interpretación del concierto para violín de Sibelius en el
Lincoln Center neoyorquino, así como con el concierto para violín de Mendelssohn
en Vail, Colorado 2003
Su debut en el Carnegie Hall recibió grandes ovaciones por su actuación con el
Doble concierto de Brahms con Lorin Maazel y la Orquesta Sinfónica de la Radio
de Baviera. Fischer ha estado en giras con orquesta con Sir Neville Marriner y
la Academy of St. Martin in the Fields, Herbert Blomstedt y la Orquesta de la
Gewandhaus, la Royal Philharmonic Orchestra y la Filarmónica de Dresde.
Julia Fischer, comenzó sus estudios antes de los cuatro años de edad, cuando
recibió su primera lección de violín Helge Thelen, unos meses más tarde empezó a
estudiar el piano con su madre, Viera Fischer. Fischer dijo: "mi madre es una
pianista y yo quería tocar el piano también, pero como mi hermano mayor también
tocaba el piano, ella pensó que sería bueno tener otro instrumento en la
familia. Yo acepté probar el violín y me quedé con el. Comenzó su educación
formal de violín en el Conservatorio de Leopold Mozart en Augsburgo, bajo la
tutela de Lydia Dubrowskaya. A la edad de nueve Julia Fischer fue admitida en la
Academia de Música de Munich, donde sigue trabajando con Ana Chumachenco.
Entre las más prestigiosas competiciones de Julia Fischer, que ha ganado figuran
la Internacional Yehudi Menuhin de Violín, donde ganó tanto el primer premio y
el premio especial para la mejor interpretación de violín solo de Bach en 1995 y
el Octavo Concurso de Eurovisión para jóvenes instrumentistas en 1996, que fue
transmitido en 22 países desde Lisboa.
Julia Fischer en 1997 fue galardonada con el "Prix d'Espoir" de la Fundación de
la industria europea. Recientemente tuvo la oportunidad de tocar el violín de
Mozart en la propia sala en la que él nació en Salzburgo en honor a su 250°
aniversario de su nacimiento.
Su repertorio se extiende desde Bach a Penderecki, desde Vivaldi a Shostakovitch,
con más de 40 obras con orquesta y alrededor de 60 obras de música de cámara.
El 1 de enero de 2008, Fischer tuvo su inesperado debut en público como
pianista. Ella realizó la Edvard Grieg Concierto para piano en La menor con la
Junge Deutsche Philharmonie en el Alte Oper, Frankfurt. El concierto fue
realizado por Matthias Pintscher, que intervino de Sir Neville Marriner. En la
misma ocasión también se realizó el Concierto para violín no. 3 en Si menor de
Camille Saint-Saëns.
Actualmente (2009) Julia toca un violín Guadagnini 1742. Durante cuatro años
desde 2000, había estado utilizando un Stradivarius, el Stand 1716, sobre un
préstamo de Nippon Music Foundation, un instrumento que había pertenecido a Iona
Brown. Antes de la Stradivarius, había un Guarneri del Gesù y Gagliano. Ella
utiliza dos arcos, uno de una copia de la Heifetz Tourte por el fabricante
vienés Thomas Gerbeth, el otro arco, un francés cuando necesita reencerdar el
Tourte. Julia Fischer usa cuerdas Pirastro Evah Pirazzi y Jargar.
Nació el 20 de Agosto de 1974 en
Novosibirsk, la capital de Siberia Occidental.Descolló desde los primeros años
de la infancia a un ritmo que ni sus padres entendían. Un caso de prodigio en
pleno siglo XX, cuando inverosímiles biografías como las de un Amadeus ya
adquirieron el tamaño indefinible del mito. A los seis años tocaba obras de
Schubert o asombraba con la alta técnica de Paganini. Se hizo, en primera
instancia, con Galina Tourchaninova y pasó luego a las aulas de Zakhar Bron, uno
de los más grandes maestros violinísticos de nuestro tiempo. La maestra de
música de esta criatura llegó a afirmar que Maxim nació con un violín. A los
seis años, con su instrumento en ristre, adquirió todo el estilo que ya a los 12
años, la edad de la técnica, sería imposible de asimilar.
Su padre tocaba el oboe. Hoy, quienes lo oyen, pero sobre todo, los que lo ven,
salen convencidos de que una de las primeras creaciones es la música: armonía es
su nombre. El oyente queda impresionado por su noble y violenta ejecución: hay
un eco ilustre del pasado clásico, de los más grandes de la música de todos los
tiempos. Vengerov es músico de alto vuelo y singular potencia expresiva:
asombra, maravilla y conmueve. Ni cabe mayor perfección ni más lúcida
comunicatividad. Es, sin duda, uno de los monstruos musicales del siglo XXI.
El violinista ruso Maxim Vengerov aseguró que "El violín es el instrumento más
difícil de aprender " por la postura que hay que adoptar, aunque puntualizó que
forma parte ya de su cuerpo.." El músico ruso recalcó, a pesar de ser un
virtuoso: "Siempre queda algo que aprender durante toda la vida y ésa es mi
filosofía, pasar toda mi vida aprendiendo", ya que "la perfección no tiene
límites"... Siento una gran responsabilidad hacia la música que interpreto y por
las personas de mi entorno, que conocen cómo toco".
Entre sus primeros debuts en recitales, están los ofrecidos en el Wigmore Hall
de Londres, el Suntory Hall de Tokio, el Mozarteum de Salzburgo y el
Concertgebouw de Amsterdam.Ha tocado con orquestas tan prestigiosas como la
Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Israel y la
Royal Concertgebouw de Amsterdan, entre otras. Asimismo, ha trabajado con
directores como Zubin Mehta, Mstislav Rostropovich, Daniel Barenboim y Carlo
María Giulini, y ha grabado numerosos discos, tres de los cuales han sido
galardonados con grandes premios europeos.
La revista Gramophone le concedió en 1994 el premio al Joven Artista del Año.
Además de ganar el Primer Premio en el Concurso Carl Flesch, en julio de 1990,
Vengerov recibió los premios especiales a la interpretación y el premio del
público. Durante el otoño de 1990 se trasladó a Tel Aviv.En 1997 Maxim Vengerov
fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del UNICEF siendo el primer intérprete
de música clásica que ha recibido dicho nombramiento. Es también profesor
visitante en la Academia Real de Música de Londres.
Difícilmente podrá Maxim Vengerov librarse del aura de niño prodigio que le
precede, con todas las ventajas y desventajas que eso conlleva. Pero eso no le
causa ningún dolor de cabeza. Considerado como uno de los grandes violinistas
contemporáneos, este músico ruso de 22 años es uno de los favoritos de los
mejores directores de orquesta internacionales, aunque tampoco olvida la música
que prefiere su generación. Esta tarde ofrecerá un concierto en Madrid junto al
pianista Ígor Uriash, con un programa con piezas de Mozart, Chaikovski, Schedrin
y Elgar.
(1988)Violinista y compositora , Ann Fontanella es una de los representantes del
estilo ruso antiguo de la escuela y pedagogia del violín , transmitida
por los grandes virtuosos desde hace 150 años., en particular el gran Jascha
Heifetz, que logra un tono romántico cálido, rico con exigente precisión que le
permite escuchar cada nota claramente incluso cuando tocan a gran velocidad.
Comenzó a tocar el violín muy temprano. Después de estudiar con el violinista de
la orquesta de Filadelfia Robert DePasquale, ella comenzó a estudiar a los 7
años con Sherry Kloss, que había sido discipulo de Heifetz. Debutó con la
orquesta de Filadelfia a los 10 años y comenzó el estudio de
composición en el Conservatorio Peabody de música. Durante cinco años fue
estudiante de Erick Friedman de la Yale School of Music. Friedman había sido
discipulo de Heifetz y el violinista con quien Heifetz tocó en
grabaciones.
(nacida en Soest, Holanda,
1978) es una violinista holandesa.
Comenzó a estudiar violín a los seis años. Estudió con Coosje Wijzenbeek,
Philipp Hirshhorn, y Boris Belkin. Su padre y su hermano también son músicos.
Jansen surgió, en 2001, como solista con la National Youth Orchestra de Escocia,
donde ejecutó el concierto para violín de Brahms. Realizó la apertura de la BBC
Proms, en el año 2005. Es muy aventurera en su ejecución, con énfasis en la
comunicación, más que en la precisión o la adhesión al statu quo. Su grabación
de Las cuatro estaciones de Vivaldi son un buen ejemplo de su estilo. Evitó la
tradición de grabar con una orquesta, al hacerlo con sólo cinco instrumentos de
cuerda, incluyendo a su hermano como chelista, y a su padre para el bajo
continuo. Tiene un exclusivo contrato de grabación con Decca Records. Utiliza
frecuentemente el Barrere de Antonio Stradivari (construido en 1727), como
préstamo de la Stradivari Society of Chicago.
(nacida el 26 de marzo 1948
en Seúl, Corea del Sur) es una violinista coreana
Kyung-wha Chung carrera musical comenzó a la edad de tres años. Su fama en los
años setenta y ochenta fue en el nivel superior, y está a la par del gran
violinista Pinchas Zukerman y Itzhak Perlman. Chung posteriormente se amplió su
repertorio en sus interpretaciones de la música romántica, moderna, barroca y de
Mozart.
Kyung-Wha Chung nació en una familia muy musical. Su madre reconoció su talento
musical desde una edad temprana (se puso a cantar a la edad de dos). Con su
perfecta afinación, Chung era un buen cantante, ganador de varios concursos
pequeños. Después de este éxito se le presentó el piano, pero el instrumento de
la aburría tanto que muchas veces se quedó dormido mientras se practica. Sin
embargo, el momento en que escuchó por primera vez el sonido de un violín, fue
hipnotizado al instante por su tono. Con una increíble cantidad de enfoque y una
velocidad sorprendente de aprendizaje para alguien tan joven, Kyung-Wha Chung
comenzó a tocar el violín a la edad de siete años. Ella era conocida como un
niño prodigio, y por la edad de nueve años ya estaba tocando el Concierto para
violín de Mendelssohn con la Orquesta Filarmónica de Seúl. Como pasaba el tiempo
cada vez que ganó la mayoría de los concursos de música famosa en Corea. Chung,
con sus hermanos, recorrió todo el país, la realización de la música como
solista y como parte de un conjunto. Como los niños se hizo más y más famoso de
Corea, Chung madre sintió que era un país demasiado pequeño para sus hijos para
promover sus carreras musicales, y ella decidió mudarse a Estados Unidos. Todos
los hermanos de Chung ha tocado instrumentos clásicos y tres de ellos se
convirtieron en músicos profesionales. Su hermano menor, Myung-Whun Chung es un
director de orquesta y un pianista que ganó el segundo premio en el Concurso
Tchaikovsky en contra de Andrei Gavrilov. Su hermana mayor, Myung-Wha Chung,
quien toca el violonchelo y estudió con gran Piatigorsky Gregor, ha ganado
muchos concursos (entre ellos, el Concurso de Ginebra) y actualmente enseña en
la Universidad Nacional Coreana de Artes de Seúl.
A los trece años llegó a los Estados Unidos. Sin embargo, la familia Chung
encontró que el traslado a América no fue una tarea fácil. Con la ayuda de Myung-Soh,
su hermana mayor flautista que estaba estudiando en Juilliard School, Chung
recibió una invitación para una audición para Pre-College división de Juilliard.
La audición fue un éxito, y Chung fue galardonado con una beca completa para
Juilliard con la posibilidad de estudiar con el renombrado pedagogo Ivan
Galamian.
Estudiar en Juilliard no fue fácil. La barrera del idioma era enorme y ser parte
de una minoría racial significaba que Chung menudo se sentía como un extraño.
Ella fue una de las mejores violinistas del niño en Corea, pero en Juilliard,
compitiendo contra algunos de los mejores jóvenes prodigios en el mundo, Chung
descubrió que su talento estaba menos desarrollada que otras.
Frente a estos desafíos a los que se determinó que se distinguen, trabajando tan
duro que su familia empezó a temer por su salud. Formación Galamian era muy
estricto, conocido por causar a los estudiantes a abandonar la escuela. Sin
embargo, para Chung ética de trabajo, parecía que su técnica era exactamente lo
que necesitaba. Su juego madurado considerablemente durante este tiempo con la
ayuda de su maestra. Galamian, sin embargo, era conocido por ser objeto de
discriminación contra la mujer violinistas. A pesar de que sabía de su talento,
pensó que podía ir sólo hasta el momento como un violinista profesional. Él
siempre le decía que no se case, como había visto prometedores violinistas
mujeres antes que ella elija el matrimonio sobre la actuación de violín.
Posteriormente, se demostró la posibilidad de tener hijos y una carrera de
concertista de éxito.
Chung siempre ha deseado para competir en el Concurso de Violín de Tchaikovsky,
pero a causa de la Guerra Fría y la tensa relación entre la Unión Soviética y
Corea del Sur, no pudo participar. Así que en lugar en 1967, decidió participar
en el Concurso de Edgar Leventritt, una prestigiosa competición en la que Itzhak
Perlman había ganado el primer premio. Sin embargo, muchos a su alrededor
trataron de disuadirla de participar. Su manager pensó que si ella no ganó,
sería muy perjudicial para su carrera.
Su profesor Ivan Galamian tampoco estaba a favor de esta causa Pinchas Zukerman,
otro de sus estudiantes, estaba participando en la misma competición. Porque
estaba siendo apoyado por el famoso y muy potente Isaac Stern, Zukerman parecía
tener más posibilidades de ganar la competencia. Sin embargo, para aumentar su
confianza, la madre determinó Chung ha vendido la casa familiar en Corea para
comprarle un violín Stradivarius.
En la etapa final de la competición, los jueces le resultó imposible decidir un
ganador entre Chung y Zukerman, Isaac Stern y exigió que jugar de nuevo. Sin
embargo, incluso después de la segunda vez, los jueces todavía no podía decidir,
y, finalmente, por primera vez en la historia de la competición Leventritt,
declaró dos ganadores, ambos Chung y Zukerman en el primer lugar. Ese resultado
fue una muy notable: por el altísimo nivel de calidad de la competencia
Leventritt, en algunos años los jueces elegido un ganador cuando se sentían que
los candidatos no estaban maduros para apariciones en conciertos importantes.
Fue por primera vez en 27 años de historia de la competición, a los dos
ganadores fueron nombrados. Por favor, haga clic aquí para leer el artículo de
Time 1967 Revista de la competencia.
Kyung-wha había conciertos con grandes orquestas americanas como Chicago
Symphony Orchestra y la Filarmónica de Nueva York, y sustituido por Nathan
Milstein por su Gala de la Casa Blanca cuando se convirtió en indispuesto. Sin
embargo, su carrera aún no estaba en flor. Su oportunidad llegó en 1970, cuando
Itzhak Perlman no pudo llegar a Londres para su concierto con la Orquesta
Sinfónica de Londres (su esposa estaba dando a luz a su hijo), y Chung se le
pidió que paso en en el último minuto. La orquesta se mostró muy hostil a Chung,
a quien considera un "amateur". La orquesta comenzó a tocar el Concierto para
violín de Mendelssohn durante el ensayo, aunque Chung habían dicho que iba a
estar jugando para el concierto de Tchaikovsky. Sin embargo, interpretó el
concierto de Mendelssohn a la perfección, ganando el respeto de la orquesta. El
ensayo se desarrolló sin contratiempos después, y el concierto fue un gran
éxito.
El éxito en Londres, significó mucho para su carrera, tenía muchos compromisos
en el Reino Unido y que posteriormente tuvo un contrato de grabación exclusivo
con Decca / London. Su álbum de debut con André Previn y la Orquesta Sinfónica
de Londres, lo que unido Tchaikovsky y Sibelius conciertos, la trajo a la escena
internacional.
Fue en Europa que Chung se reunió a su maestra de segundo grande, el famoso
violinista Joseph Szigeti. Szigeti no sólo su habilidad refinada violín, pero
también se concentró en expandir su comprensión de la música y el arte. Él la
animó a leer libros e ir a las galerías, y Chung dijo más tarde en una
entrevista que esta experiencia le había enseñado como un medio visual de
expresión artística, como una pintura, puede ser transformada en lenguaje
musical.
Desde entonces ha actuado por todo el mundo, la mayoría de las veces con gran
éxito de crítica. Ella ha trabajado con la mayoría de las orquestas más
importantes, incluyendo la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena,
Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Filadelfia, y la Orquesta
Sinfónica de Boston.Se ha trabajado con muchos directores famosos, como Georg
Solti, André Previn, Simon Rattle, Claudio Abbado, Charles Dutoit y
Riccardo Muti. También ha trabajado con muchos pianistas más conocidos, como
Radu Lupu, Krystian Zimerman, Peter Frankl, Stephen Kovacevich y su hermano
menor Chung Myung-Whun. Se juega también en el Trío Chung, con su hermano y su
hermana mayor, Myung-Wha Chung. Su repertorio incluye la mayor parte de los
conciertos de famosos que van desde Beethoven a Tchaikovsky a Berg, y ha grabado
varias sonatas importantes, como el violín, sonatas de Brahms, Franck y sonatas
de Debussy, y sonatas Respighi y Strauss (con Krystian Zimerman, una grabación
que le valió Gramophone Award por Mejor Grabación de Cámara). Sus
interpretaciones son conocidas por ser muy apasionada, pero al mismo tiempo,
bien estructurado y con una gran cantidad de variaciones tonales. Sus primeras
grabaciones muestran el asombroso grado de perfeccionismo que se persigue Chung.
En 1997, se celebró el 30 aniversario de su debut internacional en el Barbican
Centre de Londres y su ciudad natal, en Seúl. Sus grabaciones más recientes
incluyen cuatro estaciones de Vivaldi (que fue seleccionada como la
elección editorial Gramophone) y Concierto para violín de Brahms con la
Filarmónica de Viena dirigida por Simón Rattle.
En 2007, se unió a Juilliard como miembro de la Facultad de Música de la escuela
y las divisiones Pre-College.
En 2011, recibió el Premio Ho-Am en la división de las Artes por su ilustre, de
40 años de carrera como violinista y educador. En noviembre de ese año, después
de una pausa de cinco años con una lesión en el dedo y desamparo familiar,
reanudó su carrera como concertista .
Pinchas Zukerman (Tel
Aviv, 16 de julio de 1948) es un afamado violinista, viola y director de
orquesta israelí.
Estudió en la Juilliard School. Debutó en Nueva York en 1963. Entre 1980 y 1987
fue director de la Orquesta de Cámara Saint Paul en Minnesota. Se casó con la
actriz Tuesday Weld en 1985 pero se divorciaron en 1998. Es amigo íntimo de
Daniel Barenboim e Itzhak Perlman también afamados músicos judíos con quien
forma una conocida cofradía artística. Actualmente está casado con la cellista
principal de la Orquesta de la NAC, Amanda Forsyth. Vive en la exclusiva área
Rockcliffe Park de Ottawa. Tiene dos hijas, Arianna y Natalia, de su matrimonio
de 15 años con la flautista y novelista Eugenia Zukerman. Ambas hijas son
vocalistas; Arianna es cantante de ópera, mientras que Natalia Zukerman es
músico de folk-rock.
(nacido David Bongartz el 4
de septiembre de 1980 en Aquisgrán, Alemania) es un violinista y modelo. Sus
padre y su madre son, respectivamente, alemán y estadounidense. Georg P.
Bongartz, el padre, es jurista, mientras que Dove Garrett, la madre, es
bailarina. Georg era también profesor de violín y subastador de violines.
David Garrett recibió las primeras lecciones musicales de parte de su padre, que
había comprado un violín para su hermano mayor, cuando David sólo contaba con
cuatro años de edad. Le interesó y pronto aprendió a tocar. Enseguida se
convirtió en alumno del conservatorio de Lübeck y más tarde fue a Berlín. Entre
1990 y 1991 tuvo como profesor a Zajar Bron y desde 1992 a la violinista
polaco-británica Ida Haendel.
A los trece años de edad firmó un contrato de exclusividad con la discográfica
Deutsche Grammophon Gesellschaft. También con esa edad decidió cambiar su nombre
artístico y tomó el apellido de su madre en vez del paterno.
Desde el año 1999, y contra el deseo de su padre, fue alumno de la prestigiosa
Juilliard School, en la clase de Itzhak Perlman, para profundizar en sus
conocimientos del violín. Se graduó en el año 2004.
Garrett toca alternativamente un violín de Antonio Stradivari de 1718 y uno de
Giovanni Battista Guadagnini de 1772.
Comenzó sus estudios a los 4
años, y a los 7 hizo su debut con la orquesta local para pasar, a la corta edad
de 11 años, a escenarios de relevancia nacional, cuando se presentó dos veces en
el popular programa ‘The Tonight Show’ conducido por Johnny Carson y tocó junto
a la Filarmónica de Los Ángeles. Al año siguiente, debutó en la Filarmónica de
Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta. Al poco tiempo, comenzó a dar
conciertos en Estados Unidos, Japón, Australia y Europa, y al momento en que se
lanzó su primer disco de los conciertos para violín de Barber y Bruch, a sus 18
años, con la Royal Philharmonic Orchestra, Anne ya era reconocida como una de
las estrellas de su generación.
Anne Meyers nació en San Diego, California y creció al sur de California.
Estudió con Alice y Eleonore Schoenfeld en la Colburn School of Performing Arts,
con Josef Gingold en la Universidad de Indiana, y con Felix Galimir, Masao
Kawasaki y Dorothy DeLay en la Academia Juilliard. A los 23 años, recibió la
prestigiosa beca Avery Fisher Career Grant, único año en que dicha beca anual se
otorgó a un único artista.
Anne toca con el violín “ExNapoleón/Molitor” de Antonio Stradivarius que data de
1697, y que ha adquirido recientemente. También tiene un “Royal Spanish”
Stradivarius de 1730.
Nicola Benedetti (nacida el 1 de
julio de 1987) es una violinista escocesa.
Benedetti nació en West Kilbride, North Ayrshire, de padre italiano y madre
escocesa. Ella comenzó a tocar el violín a la edad de cuatro años. A la edad de
nueve años, ya había pasado los ocho grados de los exámenes musical, y en
septiembre de 1997 comenzó a estudiar en la Escuela Yehudi Menuhin para
músicos jóvenes de Lord Menuhin y Natasha Boyarskaya en la zona rural de
Surrey, Inglaterra.
Al final de su primer año (1998), toco en solitario en el concierto anual de la
escuela en el Wigmore Hall, y se realizó en Londres y París como solista en el
Concierto para violín de Bach doble (junto con Alina Ibragimova). Se presentó en
un concierto conmemorativo en la Abadía de Westminster para celebrar la vida y
obra de Yehudi Menuhin.
En 1999, Benedetti participa en el aniversario en el Palacio de Holyrood con la
Joven Orquesta Nacional de Escocia en la presencia de Su Alteza Real el Príncipe
Edward.
En 2000, Benedetti participa con la Royal Scottish National Orchestra y la
Scottish Opera.
Toco para el príncipe de nuevo en 2001, cuando realizó un concierto con la
London Mozart Players en el Palacio de St. James. Actuaciones posteriores siguió
con la ciudad de London Sinfonia, así como la Royal Philharmonic Orchestra, la
Ópera de Escocia, Scottish Chamber Orchestra, Royal Scottish National Orchestra,
etc
En agosto de 2002, ganó el concurso Prodigy brillante del Reino Unido, emitido
por la televisión Carlton. Salió de la Escuela Menuhin, poco después, y en la
edad de 15 años comenzó a estudiar en privado con Maciej Rakowski, ex líder de
la Orquesta de Cámara de Inglés.
En la primavera de 2003, Benedetti, invitada como solista por la Orquesta
Sinfónica de Londres y producido por Mattel Inc., participó en la grabación del
DVD titulado "Barbie Lago de los Cisnes" en los estudios Abbey Road. En octubre
de 2003, ya que la característica adicional de este DVD, "Playing With Passion"
fue filmado y lanzado por Mattel. BBC de Escocia, utilizando este DVD, creó un
documental sobre Benedetti que fue transmitido por la televisión nacional en el
Reino Unido en marzo de 2004.
El 14 de diciembre 2009 se realizó una visita a la Escuela de Música de Santa
María y le dio un violín pequeño magistral.
En septiembre de 2011, actuó junto a Andrea Bocelli en el Great Lawn de Central
Park, para una audiencia de 70.000 personas.
Josué David Bell (nacido
el 09 de diciembre 1967) es un ganador del premio Grammy americano violinista.
Bell nació en Bloomington, Indiana, Estados Unidos, el hijo de una psicóloga y
un padre terapeuta ,el difunto Alan P. Bell, profesor emérito de la Universidad
de Indiana, en Bloomington, un ex investigador de Kinsey.
Bell comenzó a recibir clases de violín a la edad de cuatro años . Sus padres
consiguieron un violín a la medida para su continuación a los cinco años de
edad, y continuo con sus lecciones. fue un estudiante brillante, ,
pero vivió una vida por lo demás normal , juegos de video y sobresalir en los
deportes, tenis y bolos, incluso participando en un torneo nacional de tenis a
la edad de diez años.
Bell, estudió de niño primeramente con Donna bricht, la viuda de la Universidad
de Indiana miembro de la facultad bricht Walter. Su segunda maestra fue
Mimi Zweig, y luego pasó al violinista y pedagogo Josef Gingold .
A la edad de 14 años, Bell apareció como solista con la Orquesta de Filadelfia
dirigida por Riccardo Muti. Él estudió el violín en la Escuela de la Universidad
de Indiana Jacobs de la música, mientras que la gestión de graduarse de
Bloomington High School North en 1984, En 1989, Bell recibió un Diploma de
Artista en la interpretación de violín de la Universidad de Indiana. Su alma
mater también lo honró con el Premio al Servicio Distinguido Alumni sólo dos
años después de su graduación. Ha sido nombrado "Leyenda Indiana Vivir" y
recibió el Premio del Gobernador de Indiana Arts.
Joshua Bell hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con la Orquesta Sinfónica
de Saint Louis. Desde entonces ha actuado con casi todas las orquestas más
importantes del mundo y los Directores. Así como el repertorio estándar de
concierto, Bell ha llevado a cabo nuevas obras-Nicholas Maw concierto para
violín está dedicado a él, el registro de Bell, que ganó un Grammy y le dio el
estreno mundial de la obra en 1993. Actuó en solitario en la parte ganadora de
un Oscar John Corigliano banda sonora de la película El violín rojo y también
apareció en Ladies in Lavender. Bell también hizo una aparición en la película
Music of the Heart, una historia sobre el poder de la música, con otros
violinistas notables.
El Instrumento de Bell es un violín Stradivarius de 300 años de edad, llamado
Gibson ex Huberman, que se hizo en 1713 durante lo que se conoce como Antonio
Stradivari "época de oro". Este violín había sido robado el doble del anterior
propietario, Bronislaw Huberman, la última vez que el ladrón confesó que el acto
en su lecho de muerte. Bell había celebrado y tocaba el violín, y su propietario
en el momento en tono de broma dijo Bell el violín puede ser suyo por cuatro
millones de dólares. Poco tiempo después, por casualidad, Bell se encontró con
el violín de nuevo y descubrió que estaba a punto de ser vendida a un industrial
alemán para formar parte de una colección. De acuerdo con el sitio web de Joshua
Bell, Bell "estaba prácticamente en tears.Bell luego se vendió a su actual
Stradivarius, el Tom Tyler, un poco más de dos millones de dólares e hizo la
compra de la ex Huberman Gibson por un poco menos de los cuatro millones de
Precio en dólares. Al igual que con su violín Stradivarius anterior, Bell confía
el mantenimiento de la ex Huberman Gibson al experto luthier Emmanuel Gradoux-Mt.
Su primera grabación hecha con el ex Huberman Gibson fue Romance del violín (en
Sony Classical) en 2003. Vendió más de 5 millones de copias y se mantuvo en la
cima de listas de música clásica durante 54 semanas. [cita requerida] CD más
reciente Joshua Bell se llama en casa con amigos y fue puesto en libertad 29 de
septiembre 2009. Cuenta con campana tocando con artistas de diversos orígenes
musicales, tales como Chris Botti, Kristin Chenoweth, Regina Spektor, y Sting.
Bell es un socio artístico de la Saint Paul Chamber Orchestra (a partir de la
temporada 2004-2005) y profesor visitante en la Royal Academy of Music de
Londres. También es miembro de la comisión de selección los artistas para el
Kennedy Center Honors y es Profesor Adjunto en el Instituto de Tecnología de
Massachusetts.
Bell fue galardonado con el Premio Avery Fisher el 10 de abril de 2007, en el
Lincoln Center en Nueva York. El premio se da una vez cada pocos años para
instrumentistas clásicos para achievement.On pendientes 03 de mayo 2007, la
Universidad de Indiana Jacobs School of Music anunció que Bell se había unido a
la facultad como profesor.
Bell, colaboró con el compositor cinematográfico Hans Zimmer, proporcionando
solos de violín para la banda sonora de la película de 2009, Ángeles y Demonios,
basada en 2000 la novela de Dan Brown del mismo nombre.
El 26 de mayo de 2011, Joshua Bell fue nombrado Director Musical de la Academy
of St. Martin in the Fields.
Christian Ferras nace el 17 de julio del año 1933
en Touquet (Francia) y es el tercer hijo de Antoinette y Robert, los cuales
trabajan como hoteleros en Pas-de-Calais durante la temporada favorable, aunque
el resto del año viven en la hermosa ciudad de Niza, en la famosa Costa Azul
francesa.
Comenzó a estudiar violín con su padre, un antiguo alumno de Marcel Chailley. En
1941 entra en el Conservatorio de Niza, en la clase de Charles Bistesi que
estudió con César Thomson en Bruselas (Bélgica). Tres años más tarde obtiene el
Primer Premio de Excelencia de violín, el Primer Premio de Música de Cámara y el
Premio de Honor de la ciudad de Niza.
En agosto de 1944, inmersos en una Francia que lucha por su liberación a causa
de la segunda Guerra Mundial, el matrimonio Ferras y sus hijos viajan a París,
pero la situación política-militar los retiene largas semanas en Mâcon.
Finalmente llegan a París en el mes de octubre y Christian es admitido en el
famoso Conservatorio donde tiene como profesores a René Benedetti y Joseph
Calvet. Sólo dos años de estudio le bastan para obtener un Primer Premio de
violín, concedido por unanimidad.
En octubre de 1946, a los trece años, Christian Ferras empieza su brillante
carrera artística debutando junto a la Orquesta Pasdeloup, bajo la dirección de
Albert Wolff. Interpreta la magnífica "Sinfonía Española" de Lalo, a la semana
siguiente el Concierto para violín de Beethoven y unos meses más tarde el
Concierto para violín de Johannes Brahms. París se rinde con admiración al joven
y virtuoso violinista
No obstante el éxito
conseguido, prosigue su formación primero con Boris Kamenski, violinista en la
Corte del Zar y exilado en París después de la Revolución de 1917, con el cual
profundiza en las enseñanzas de la escuela rusa y más adelante tiene un
encuentro determinante al conocer y empezar a trabajar con George Enesco, gran
compositor, violinista, pedagogo, pianista y director de orquesta rumano. Este
mismo año, 1947, empieza sus grabaciones discográficas para la prestigiosa marca
Decca.
El mes de mayo de 1948, el jurado del Concours International de Scheveningen que
preside Yehudi Menuin le otorga uno de los dos primeros premios. Allí conoce al
pianista Pierre Barbizet con quién formará uno de los más famosos dúos de violín
y piano de la historia por espacio de quince años. El 16 de noviembre, en la
famosa sala Gaveau de París, ofrece la primera audición de la Sonata para violín
solo de Arthur Honegger. En el texto de presentación, el autor describe su obra
y comenta su satisfacción hacia el intérprete que califica de "Uno de los más
grandes jóvenes violinistas". En 1949 se otorga a Christian Ferras el segundo
premio del prestigioso concurso Long-Thibaud .
En noviembre de 1951 Ferras
actúa en el Titania Palast de Berlin bajo la dirección de Karl Böhm con el
Concierto de Beethoven, tiene dieciocho años y aquí empieza una nueva dimensión
en su carrera. Además de nuevas grabaciones en disco, comienzan sus giras por el
mundo: Japón, Africa, América del Sur, Europa.
En 1954 adquiere por mediación del luthier Etienne Vatelot el violín
Stradivarius llamado "Le Président" fabricado en 1721. Existe una anécdota al
respecto, y es que Ferras tocaba en una copia de Guarnieri realizada por Max
Millant en 1949 y luego en otra copia de Stradivarius de 1952. Vatelot que
asistió a sus conciertos estaba convencido que su violín era auténtico, por la
magnífica sonoridad que conseguía su intérprete y se mostró grandemente
sorprendido al recibir el encargo y conocer su error
Ferras graba el Concierto
para violín de Brahms junto a la Orquesta Filarmónica de Viena y dirigidos por
Karl Schuricht. Este es el primer disco que tiene una verdadera repercusión en
el mundo musical, más adelante lo grabará con Karajan obteniendo el "Gran Premio
del Disco" y también hace registros con la Orquesta de la Suisse Romande y su
director Ernest Ansermet. Con la casa EMI publica los conciertos de Mendelssohn
y Tchaikovsky. En 1958 hace la creación del Concierto Húngaro del compositor
Gyula Bando, graba el concierto "A la memoria de un angel" de Alban Berg,
(composición dedicada a la hija de Alma Mahler, muerta de poliomielitis a los
dieciocho años) y con Pierre Barbizet registra la integral de las Sonatas de
Beethoven, obra que aún hoy en día es considerada de referencia.
Estamos en 1959, éste y los próximos años serán los de mayor gloria y triunfo
para Christian Ferras. Debuta en Estados Unidos con el Concierto de Brahms,
dirigido por Charles Munch. En verano tocará junto a dos eminentes artistas, el
violoncellista Pau Casals y el pianista Wilhelm Kempff en el prestigioso
Festival de Prades (Francia). Antes de acabar el año, el 3 de diciembre, contrae
matrimonio con Beatriz Martellére, ex-esposa del director de orquesta Georges
Sebastian.
Realiza giras, conciertos, actúa en emisiones de radio y televisión, sigue
haciendo grabaciones en disco, los viajes y recitales se suceden a ritmo
acelerado. Triunfa en Estados Unidos y vuelve al Festival de Prades. El 20 de
abril de 1963 toca en un concierto dado en Roma ante el Papa Juan XXIII, y lo
relata como una de las emociones más intensas de su vida, como hombre y artista.
En el año 1964 Christian Ferras empieza sus grabaciones con el sello Deutsche Grammophon junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín y bajo la batuta de Herbert von Karajan. En principio son programados veinte conciertos, aunque al final sólo se realizaron seis: los de Brahms, Sibelius, Tchaikovsky, Beethoven y dos de Bach. Con la misma discográfica graba también las Sonatas de Brahms, de Schumann , de Cesar Franck y de Lekeu; todas formarán parte de las interpretaciones del dúo violín-piano consideradas magistrales
En 1966 adquiere, de nuevo
por mediación de Etienne Vatelot, el Stradivarius llamado "El Milanollo-Teresa",
un violín de leyenda con una historia apasionante que ha sido publicada en
libro. Construído en 1728, perteneció a J.S. Bach, fue ofrecido al Regente de
Francia, se mató para ocultarlo, huyó de la Revolución Francesa en el equipaje
del célebre violinista Viotti hacia Inglaterra y estuvo en poder de otros
virtuosos como Dragonetti, Paganini y Teresa Milanollo.
En 1967 su notoriedad le ofrece el privilegio de ser invitado por el rey de
Dinamarca para tocar en la boda de su hija la princesa Margarita. El año
siguiente recibe una invitación de Farah Diba, esposa del Sha de Persia para
tocar en el Festival de Persépolis. Solista invitado en la primera gira de la
Orquesta de París en Estados Unidos, la muerte repentina de su director Charles
Munch les obliga a regresar anticipadamente a Francia. El 28 de noviembre recibe
en el Hotel de Ville de París, el Premio de la Academia del disco francés.
Giras y actuaciones por Alemania, Israel, Francia, Suecia, Suiza, El Festival de
Prades, jurado en el concurso Long-Thibaud, donde se presentó una vez como
aspirante, el programa televisivo "Musique pour vous"... la actividad de
Christian Ferras es desbordante, es solicitado de todos los países, de todas la
Salas de Conciertos, por los grandes directores.
Pero de repente, todo se
derrumba ante una grave depresión. A la vez se pone de manifiesto un mal oculto
durante años, su dependencia del alcohol que reforzaba un estado moral cada vez
más frágil. Estamos en 1970, Ferras tiene 37 años y hace casi veinticinco que
toca el violín, quizá se ha prodigado demasiado o no han dirigido bien su
carrera. Podría ser que sus días de gloria y triunfo se hayan terminado...
Durante el próximo decenio disminuye considerablemente su actividad de
concertista, pasa de curas de desintoxicación a tentativas de reanudar su
carrera, pero sus facultades están afectadas, ya no toca como antes y esto
empeora su estado de ánimo. Escasean los contratos y las discográficas no lo
solicitan para nuevas grabaciones.
Pero sigue siendo muy querido en Francia y el 25 de noviembre de 1974 recibe un
homenaje en el Teatro de Champs-Elysées, conmemorando el 25 aniversario del duo
Ferras-Barbizet.
Al año siguiente es nombrado profesor en el Conservatorio de París, puesto que
trata de ejercer lo mejor posible, a pesar de que no se siente llamado, ni con
cualidades para este trabajo.También participa en academias de verano, en
particular las de Niza y Saint-Jean-de-Luz
Después de una larga ausencia, reaparece en la escena parisién el 9 de marzo de 1982 con el pianista Alain Lefèvre, aunque su verdadero retorno es el 6 de mayo en la Sala Gaveau. De nuevo con Pierre Barbizet, ofrece un concierto memorable ante el más selecto público de París. A pesar del éxito conseguido, el terrible mal está oculto en el fondo de su alma. Ofrecerá su último concierto el 25 de agosto en la ciudad francesa de Vichy. Tres semanas después, el 14 de Setiembre de 1982, en un día triste para los amantes de la música, Christian Ferras pone fin a su vida. Tenía cuarenta y nueve años.
(1921 - 1986)
Arthur Grumiaux fue un intérprete del violín, originario de Bélgica, galardonado
con el título de barón, otorgado por el gobierno de Bélgica en reconocimiento a
sus méritos como violinista y profesor, y por la calidad de su interpretación,
exquisita y perfecta al ser uno de los exponentes más grandes de la escuela
Franco-Belga del violín.
Nació en la pequeña localidad de Villers-Perwin (Bélgica) el 21 de Marzo de
1921, en una familia de clase obrera. Su abuelo lo impulsó a comenzar la
educación musical con tan sólo cuatro años y estudió violín y piano en el
Conservatorio de Charleroi donde obtuvo el primer premio a los once años.
Su figura destaca en la lista de legendarios violinistas, dueños de un
virtuosismo que va más allá de las capacidades técnicas e interpretativas;
simplemente extraordinarios. Desde muy pequeño fue tocado por el fuego de la
música. Se propuso franquear los pentagramas para descifrar y exhibir no sólo
sonidos y silencios, sino fragmentos de la psique misma del compositor.
Grumiaux era el instrumento de los grandes músicos y su violín, un Giusseppe
Guarneri del Gesù de 1744 era la voz. Su dedicación, comprensión de la
estructura, ponderación de un sonido de calidad, elegancia y técnica, fueron
parte de su sello en cada ejecución.
Soumm Alexandra nació en
1989 en una familia de músicos. Comenzó a aprender violín a los cinco años con
su padre y dio su primer concierto, dos años después en Ucrania. Entonces, ella
se realizó en Alemania, Austria y Francia.
En 2000 ingresó al Conservatorio de Viena y la Universidad de Música de Graz, en
la clase del eminente profesor Boris Kuschnir - también es profesor de Julian
Rachlin y Nikolaj Znaider.
Recibió el primer premio en el concurso del Conservatorio de Viena en 2002, lo
que le valió una invitación para actuar como solista en el Konzerthaus de Viena.
Alexandra fue seleccionado por la Fundación Beracasa para llevar a cabo en el
Festival de Radio France en Montpellier, su ciudad natal. Ella también participo
en orquestas en Luxemburgo y Bratislava.
En 2003, dio un concierto en el Théâtre du Châtelet de París y más tarde
en el Festival de Colmar. Ese mismo año tocó con la Orquesta Nacional de Rusia
en Berlín. En 2004, Alejandra recibió el primer premio en el concurso de
Eurovisión para los músicos jóvenes en Lucerna, y dieron conciertos en Austria y
Alemania.
En temporada 2005/06, Soumm Alexandra fue galardonada con el Herbert von Karajan
de la beca Karajan Centrum de Viena, y se le concedió hasta el BSI Swiss
Exchange Bank.
Alexandra ha actuado con varias orquestas, entre las cuales la Orquesta Nacional
de Rusia, Ensemble Orchestral de París, el Grazer Philharmonie, la Filarmónica
de San Petersburgo, Orquesta Nacional de Montpellier y la Filarmónica de Israel.
En 2006, debutó en el Festival Martha Argerich y el Festival de Verbier 2006. En
2007 actuó con la Orquesta de Cámara de UBS (Orquesta de Cámara) en Tel Aviv.
Ganador del Queen Elizabeth
Competition en 2009 y del Yehudi Menuhin Competition en 2008, Ray Chen es uno de
los jóvenes violinistas de mayor proyección en la actual escena clásica. Sus
recientes conciertos en el Kennedy Center de Washington DC y en el Merkin Hall
de Nueva York han conquistado al público y a la crítica. Ray Chen publica
Virtuoso, un álbum de significativo título con obras de Tartini, Bach,
Wieniawski y Frank, una selección de las obras favoritas de Ray dentro de los
diferentes repertorios para violín, como la monumental Chacona de Bach o las
Variaciones de Wieniawski, una partitura sólo al alcance de virtuosos de nivel
superior, que enlaza con la íntima y poética Sonata de Cesar Frank. Ray Chen se
acerca a este repertorio con frescura, una asombrosa madurez y una técnica fuera
de lo común.
Nació en Jurmala (Letonia), en 1986. Ganadora de numerosas competiciones
internacionales y laureada en el prestigioso concurso de violín Queen
Elisabethen 2009, la violinista Vineta Sareika está comenzando una prometedora
carrera Inició sus estudios de violín con 5 años en la Escuela de Música de
Jurmala.En 2002 ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de París, bajo la
tutela de Gérard Poulet y Alain Maunier y se graduó en 2006 con las más altas
calificaciones y la felicitación del tribunal.
Ha asistido a numerosas lecciones magistrales, entre otras las impartidas por
Ida Haendel, Zakhar Bron,Mikhail Kopelman, Nam-Yun Kim, Boris Kuschnir, Pamela
Frank, Mauricio Fuks, Lewis Kaplan, Franz Helmerson, Péter Csaba, Paul Neubauer
y Sergey Krylov.
Es invitada con regularidad a tocar como solista con las orquestas nacionales de
Bélgica, Letonia y Lituania, Wallonie Royal Chamber Orchestra, Orquesta
Sinfónica de Varsovia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Vogtland Symphonic en
Alemania y Orquesta de Tolón en Francia, bajo la batuta de grandes directores
como Paul Goodwin, Gilbert Varga, Andris Nelsons, Dirk Brossé, Tadeusz
Wojciechowski y Jean Bernard Pommier, entre otros.
Ha actuado en importantes salas de Francia (Mogador Theatre, Radio France,
Cortot Hall, Corum de Montpellier o el Auditorio del Louvre), Bélgica (Bozar
Palace, Flagey Hall, Royal Opera La Monnaie),España (Sala Argenta del Palacio de
Festivales de Santander), Estados Unidos (Kennedy Center,
Kaufmann Hall), Inglaterra (Purcell Room, Duke’s Hall, King’s Place), Suiza,
Italia, Portugal, Alemania,Hungría, Libia y Japón, y junto a artistas
reconocidos como Augustin Dumay, Peter Donohoe, Abdel-Rahman El Bacha, Paul
Meyer, Laurent Cabasso, Michel Strauss y Márta Gulyás, entre otros.
Ha participado con frecuencia en los festivales de música de cámara más
importantes de Europa (Festival de Salzburgo, Festival Verbier, Encuentro de
Música y Academia de Santander, Montpellier Radio France Festival, Festival
Internacional de Música de Cámara de Giverny, Deauville Easter Music Festival,
Aix-en-Provence Festival, Festival Pablo Casals), así como en otros eventos
musicales de prestigio como el Queen Elisabeth Musical Cruise.
En noviembre de 2010 participó en el Concierto de Inauguración del Curso
Académico 2010-2011 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, ofrecido por
la Cátedra de Viola Fundación BBVA en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Ha aparecido en programas de televisión y radio como France Musiques, Arte TV,
Euroradio Classics,RTBF, Radio Classique (Francia) y en la Radio Nacional de
Letonia.Escuela Superior de Música Reina Sofía 2011-2012
Apasionada de la música de cámara, es miembro del Trío Dalí junto a Amandine
Savary (piano) y Christian-Pierre La Marca (violonchelo). La formación es trío
residente del Queen Elisabeth College of Music de Bruselas desde 2006, bajo la
tutela del Cuarteto Artemis y de Menahem Pressler, miembro del
Beaux Arts Trio. El ensemble ha sido recientemente galardonado con el Primer
Premio y la Medalla de Oro en el VI Concurso Internacional de Música de Cámara
de Osaka en Japón, Primer Premio en la International Commerzbank Chamber Music
Competition de Frankfurt y Segundo Premio del Young
Concert Artists Auditions de Nueva York.
Actualmente es intérprete residente en el Queen Elisabeth College of Music junto
a Augustin Dumay y toca un violin de Mattio Gfriller (1960)
generosamente cedido por un mecenas privado del la Queen Elisabeth .
"Creative Artist", "violinista libertario", "virtuoso apasionado": tales son
algunas de las expresiones utilizadas por la prensa unánime para describir el
talento Lorenzo Gatto y la pasión y hay que decir que mantiene una relación
vibrante con su público.
La verdadera revelación en los ojos de los grandes críticos Públicos e
Internacionales a través de su segundo premio y el Premio del Público en el
prestigioso Concurso Reina Música Elisabeth Internacional (Concurso Musical
Internacional Reina Elisabeth) 2009, el talento Lorenzo Gatto también ha sido
reconocido con el ganador de muchos otros ¿Cuál de los premios los premios
primero y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Manchester RNCM
(18 años) y el 1er premio en el Concurso Internacional en Italia Postacchini
Andrea (16 años).
Desde la edad de 12 años, Lorenzo Gatto ha sido invitado a tocar en festivales y
salas de renombre famoso en todo el conjunto de Europa, como el Palacio de
Bellas Artes (Bozar) en Bruselas y Flagey, Philharmonie de Luxemburgo,
Habitaciones Cortot en París, el Seoul Arts Center, el Bridgewater Hall de
Manchester, etc. También es con orquestas que ha enriquecido su experiencia de
juego, sobre todo con la Orquesta Filarmónica de la BBC (bajo la dirección de V.
Sinaisky), la Orquesta Nacional de Bélgica (bajo la dirección de W. Weller, G.
Varga, E. Aadland, E. Mazzola, P. y S. Blunier Davin), la Royal Flemish
Philharmonic Orchestra (deFilharmonie, bajo la dirección de P. y J. van
Herreweghe Zweden), la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo (bajo la dirección de
E. Kivrine) la Real Orquesta de Cámara de Valonia (bajo la dirección del P. A.
Dumay et Goodwin) ... y, por supuesto, a través de su encuentro con varios
músicos de la talla de Seiji Ozawa, Midori, Frank Pamela, Robert Mann, Zakhar
Bron, Salvatore Accardo, Julian Rachlin, ...
Nacido en Bruselas (Bélgica) en diciembre de 1986, Lorenzo Gatto comenzó a
estudiar el violín a la edad de cinco años. Tan pronto como él tenía 12 años se
unió a "Real Conservatorio Superior de Música de Véronique Bogaerts 'de
Bruselas, donde la clase, a los 17 años, obtuvo el diploma superior de violín
con la más alta distinción. Después de esto, continuó perfeccionando su forma de
tocar en Krebbers Herman en Holanda, Augustin Dumay en la Escuela de Música
Queen Elisabeth de Austria y Boris Kuschnir (Kunstuniversität, Wien
Conservatorio y la Universidad de Graz).
En 2010, Lorenzo Gatto ha hecho de la Enescu, Martinu grabación para el sello
Fuga Libera con el pianista Milos Popovic ("Deconstructing the Wall"), sino
también el Concierto Vieuxtemps "N º 4 con la Orquesta Filarmónica de Lieja
(Bélgica) bajo la dirección de Patrick Davin. También ha grabado tríos de
Schubert cadena y "La Trucha", así como la diversión (Mozart) álbum, para el
sello de la UT3-Records ". En un futuro próximo, Lorenzo va a grabar el
Concierto N º 2 de Martinu con la Orquesta Nacional de Bélgica, bajo la
dirección de Walter Weller.
Después de haber sido elegido Rising Star 2010-2011, Lorenzo pronto llevará a
cabo en los lugares más importantes de Europa, como la Sala de la Sinfónica de
Birmingham, la Cité de la Musique en París, el Musikverein de Viena, el
Concertgebouw de Amsterdam, y luego en Barcelona, Baden Baden, Hamburgo,
Colonia, Luxemburgo, Atenas, etc. Entre algunos de los principales proyectos en
cartera, también podemos señalar el puesto residencial en el Centro de Bellas
Artes de Bruselas (Palais des Beaux-Arts, Bruselas) en esta temporada 2010-2011,
los conciertos con la Royal Flemish Philharmonic Orchestra (deFilharmonie) , la
Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta Filarmónica de Lieja y la Orquesta
Filarmónica de Rotterdam ...
video
La violinista Soyoung Yoon nació en 1984 en Corea y comenzó a tocar con tan sólo
cinco años. Estudió con la profesora Nam-yun Kim en la Escuela Superior de Artes
de Seúl y en la Universidad Nacional de las Artes de Korea entre 1997 y 2003 y
actualmente estudia con el profesor Zakhar Bron en la Hochschule für Musik Köln.
Ha recibido el primer premio en el 'Yehudi Menuhin International Competition' de
Inglaterra en 2002 y en el "Kulenkampff Köln' de Alemania de 2003 y también
quedó finalista en el 'Concurso Internacional Joseph Joachim' de Hannover, en
Alemania.
En 2005, Soyoung Yoon recibió el segundo premio --el primero quedó desierto-- en
el 'Concurso Internacional Tibor Varga' y el premio especial del 'Concurso Béla
Bartók' y ha actuado en múltiples conciertos con la Zürich Kammermusik Orchestra
en el Festival Zakhar Bron Foundation Festival, con las filarmónicas alemanas de
las radios NDR y WDR, Orquesta de Cámara Mozart, Orquesta Sinfónica Nacional de
Seúl, Orquesta Sinfónica Nacional de Suwon y Sinfónica de la Universidad
Nacional de las Artes de Corea.
La joven ha actuado en Alemania, Suiza, Francia, Italia, Israel, Austria, Rusia,
Japón, China, Estados Unidos y Taiwán y en 2006 obtuvo el 'Grand Prix', el 'Special
Reward' de la Sociedad Witold Lotoslawski y el premio especial a la
interpretación más virtuosa en el Certamen Internacional David Oistrakh de
Ucrania.
El violinista pontevedrés Manuel Quiroga Losada nace el 15 de abril de (1892 -1961 )en la céntrica calle de los Comercios de aquella ciudad gallega, hoy Calle Manuel Quiroga. Fue la sensibilidad de su padre y los primeros estudios de violín de su hermano Carlos los que despiertan su talento y le llevan a Madrid, primero, y a París después, donde estudia con los maestros José del Hierro (en Madrid hasta 1909) y, ya en Francia, con Edouard Nadaud y Jacques Thibaud. En París y en su Conservatorio (centro de de referencia en la época) conoce a Goerge Enesco, a EugéneYsaÿe y a su admirado Frtiz Kreisler, quien formaría parte del Jurado que, bajo la presidencia de Gabriel Fauré e integrado además por Lucien Capet, Martin Marsick, Jules Boucherit, Jacques Thibaud, Hayet y Geloso, concederían al joven Quiroga (en julio de 1911, tan sólo con 19 años) el 1º Premio de Violín del Conservatorio de Paris, el primer español que lo obtiene después de P. Sarasate. Le Monde Musical destaca el acontecimiento afirmando que “Sarasate no ha muerto, pues tiene un continuador en Quiroga” y de él se hacen eco también diarios como Le Matin, Le Figaro o Le Journal. Seguidamente obtiene otros premios como el Sarasate, el Jules Garcin y el Monnot (alguno de ellos con dotación económica). En aquellos años de formación conoce a quien será su pianista acompañante y también su compañera, Marta Leman (también 1er Premio de piano del mismo Conservatorio el mismo año), y a numerosos músicos claves en el panorama musical del momento: Falla, Turina, Casals, Nin, Ruiz Casaux, Cortot, Paul Paray o Darius Milhaud (quien obtiene el accésit en el Concurso ganado, entre 43 aspirantes, por Quiroga).
Katica nació en Budapest, Hungría, y proviene de una familia de la música
clásica. Su primer maestro fue su padre, Ferenc Illényi (1935-2007), quien tocó
en la Opera Estatal de Hungría. Su madre era una maestra de educación especial,
pero tocaba muy bien el piano. Los cuatro hermanos Illényi: Katica, Ferenc,
Anikó y Csaba comenzaron a tocar los instrumentos a la edad de tres años.
A la edad de 14 años fue admitida en la Academia Franz Liszt de Música a la
clase de "talentos especiales", a la edad de 14 años!!!!. Durante los años de la
universidad que quería cantar y así, estudió canto clásico. Durante estos años
comenzó a aprender tapdancing, danza jazz y ballet clásico.
En 1991 obtuvo su maestría en violín en la Academia Franz Liszt de la música.En
el inicio de su extraordinaria carrera como violinista interpretó zarzuelas y
muchos papeles musicales, pero se mantuvo fiel al violín. Además de la música
clásica en la que se entrenó en varios géneros como el jazz, swing, música del
mundo ... Ella descubre la singularidad de los géneros que no llegó a conocer a
través de la música clásica.
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Violinista húngaro nacido en Budapest en 1892.
Estudió en la Academia de Música de su ciudad natal, haciendo su debut con sólo
13 años. En 1913 se estableció en Suiza, donde fue durante ocho años, profesor
del Conservatorio de Ginebra. Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, viajó a
Estados Unidos, nacionalizándose ciudadano norteamericano en 1951. En 1960 se
estableció nuevamente en Suiza, compaginando sus conciertos con la tarea de
profesor. Szigeti fue un artista intelectual integro, evitó que lo clasificaran
como un virtuoso, colocándose a sí mismo totalmente al servicio de la música.
Además de su repertorio regular, dominó la música de varios compositores del
siglo XX, como Stravinsky, Bartok, Ravel, Prokofiev y Honegger. Escribió los
libros Con las cuerdas adheridas (1947), El libro de notas de un Violinista
(1965), y Szigeti sobre el violín: Improvisaciones en los temas de un violinista
(1969). Murió el 19 de febrero de 1973 en Lucerna .
Violinista mexicano de ascendencia polaca. Nació el 22 de septiembre de 1918 en
Zelazowa Wola, cerca de Varsovia, y recibió de su madre las primeras clases de
violín. Por mediación de Bronislaw Hubermann fue aceptado como alumno de Carl
Flesch en Berlín (1928-1932). Tras la interpretación del Concierto en re mayor
para violín y orquesta de Beethoven bajo la dirección de Bruno Walter en
Varsovia (1935), que causó gran admiración, Szeryng continuó sus estudios con
Gabriel Bouillon y Nadia Boulanger en París. Durante la II Guerra Mundial fue
oficial de enlace e intérprete del general polaco Sikorski. Al finalizar la
guerra, se estableció en México y en 1946 adoptó la nacionalidad mexicana. Su
labor en la academia musical de la ciudad de México (1948-1956) le valió el
título de ‘Embajador de buena voluntad’. Durante los años siguientes actuó en
los escenarios de todo el mundo como uno de los violinistas virtuosos más
significativos de nuestro tiempo, interpretando todos los grandes conciertos
para este instrumento. A partir de 1970 se convirtió en asesor especial de
México en la UNESCO. En 1971 causó gran sensación su interpretación del
Concierto nº 3 para violín de Niccolò Paganini, que durante mucho tiempo se
consideró desaparecido. Junto al repertorio clásico, Szeryng dedicó especial
atención a la música contemporánea. Interpretó numerosos estrenos (en parte de
obras que le habían sido dedicadas personalmente) de Carlos Chávez, Rodolfo
Halffter, Bruno Maderna, Krzysztof Penderecki y Manuel María Ponce, entre otros.
Falleció el 3 de marzo de 1988 en Kassel (Alemania).
Giovanni Battista Viotti, (Fontanetto Po, Piamonte, 12 de mayo de 1755 –
Londres, 3 de marzo de 1824). Famoso violinista, compositor y pedagogo italiano.
Apreciado desde muy joven como violinista, fue acogido bajo la protección de los
príncipes Dal Pozo della Cisterna que procuraron que estudiara con Antonio
Celoniat.
En 1775 formó parte de la capilla de la Corte de Saboya dirigida por Giulio
Pugnani. En 1780, éste último lo llevó en una gira de conciertos a Ginebra y
Viena. Continuó viaje él solo hacía Dresde , Berlín (donde tocó para Federico II
el Grande), Varsovia y San Petersburgo.
En 1782 de regreso en París obtuvo un gran éxito en el Concert Spirituel que le
abrió la mayor parte de los círculos musicales. Fue nombrado solista de la Corte
de Maria Antonieta, pero su actividad de concertista se redujo notablemente los
años siguientes. Pasó entonces a dedicarse a la enseñanza, la composición y la
organización de conciertos.
En 1788, metido a empresario teatral, viaja a Italia con objeto de contratar
cantantes para la próxima apertura del Teatro de Monsieur, pero este tuvo una
vida muy corta y pronto cerró sus puertas. Viotti, viaja entonces a Londres en
1792, donde reemprende sus conciertos. En 1794 es nombrado director artístico y
posteriormente director de orquesta en el King’s Theatre. Cuatro años más tarde
es expulsado de las islas acusado de jacobino, por lo que se instala en
Alemania, cerca de Hamburgo. Revisado su caso, se le permitió regresar a
Inglaterra, donde abandonó su carrera musical para dedicarse al negocio de
vinos, pero fracasó y quebró rápidamente. Regresó a París donde fue director del
Teatro Italiano y de la Ópera en 1819. Dos años después fue despedido y volvió a
Londres donde murió en 1824.
Durante los 20 últimos años del siglo XVIII fue considerado como el mejor
violinista de Europa. Como compositor fue un defensor de la tradición
instrumental italiana de la época rococó, pero abierto al romanticismo. Sus
conciertos están influenciados por Haydn.
Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, Eva León es una de las figuras
violinísticas españolas más relevantes de su generación. Ha sido la ganadora de
las mayores competiciones de violín de España y de diversas competiciones
internacionales, consiguiendo el premio “Paolo Borciani“ en la Competición
Internacional de Violín Michaelangelo Abbado y siendo Laureada en el Concurso
Internacional de Violín María Canals. En el año 2006, Eva León fue la ganadora
del premio “Winner of the 33rd Artists International Annual Debut Prize” que
otorga la asociación Artists International Presentations, lo que le permitió
hacer su debut en el prestigioso auditorio del Carnegie Hall de Nueva York,
donde regresará nuevamente en la temporada 2009/1010.
Eva León ha realizado con gran éxito conciertos en los festivales y salas más
importantes de España y alrededor de Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y
Latinoamérica. recibiendo el apoyo entusiasta del público y de la crítica, y ha
aparecido internacionalmente como solista con numerosas orquestas, entre las que
se incluyen la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica
Nacional de Moldavia, la Orquesta Sinfónica de Rockford, la Orquesta Sinfónica
Nacional de Colombia, la Orquesta Clásica de Boston, la Orquesta Sinfónica de
Galesburg, la Orquesta Sinfónica Arthur Rubinstein, la Orquesta Sinfónica de
Champagne-Urbana, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Nueva York, la
Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria,
la Orquesta Sinfónica del Vallès, la Orquesta de Cámara Franz Liszt y la
Orquesta de Cámara de Colonia, entre otras.
Eva León también ha realizado innumerables grabaciones durante su carrera. Entre
ellas, cabe destacar un CD con la obra de Turina para el prestigioso sello
discográfico Naxos, siendo la primera violinista española que graba para este
sello, y otroCD bajo el sello discográfico Moraleda. Este año volverá a grabar
para la casa discográfica Naxos dos nuevos CDs con la integral de Rodrigo y la
integral de Montsalvatge. Al mismo tiempo ha realizado numerosas grabaciones
para la Televisión Nacional de Estados Unidos, la Televisión Nacional de España,
la Televisión Nacional de Japón, la Televisión de Cataluña, la Radio Nacional de
México, la Radio Nacional de Estados Unidos y la Radio Nacional de España.
También cabe destacar la colaboración que mantiene Eva León con la prestigiosa
revista internacional Strings magazine.
Eva León reside actualmente en la ciudad de Nueva York, donde obtuvo un Masters
de la Manhattan School of Music. Al mismo tiempo, participa activamente en la
vibrante actividad musical de esta ciudad, mientras prosigue con su programa de
actuaciones a nivel internacional.
Nancy Zhou, nacida en 1993, asiste
a la escuela Keystone de San Antonio, Texas. Influenciado por la música de su
padre y maestro, Long Zhou, Nancy ha estado estudiando el violín desde los 4
años. Ella dio su primer recital cuando tenía 5 años. A partir de entonces,
Nancy ha asistido a clases magistrales con renombrados artistas de la talla de
Peter Oundjian a Pinchas Zukerman.
Nancy también ha participado en varias competiciones. Después de ganar varios
concursos locales a una edad temprana, Nancy lanzó su primera participación en
un concurso internacional en el 13 º Concurso Wieniawski Internacional (2006),
ubicándose como el competidor más joven en la parte superior 24. En 2008,
recibió el primer premio en el 5 º Concurso Internacional de Johansen para
violín y un premio a la mejor interpretación de una obra de encargo, que más
tarde se estrenó. También recibió el primer premio del 2 º Concurso
Internacional de Violín de China en Nueva York en agosto de 2009. Un año más
tarde, ella se convirtió en el ganador de la 10 ª Competencia Internacional de
Violín Jean Sibelius y ganó el premio especial para el mejor desempeño de Tocar
Kaija Saariaho para violín y piano.
Como estudioso de la Fundación Anne-Sophie Mutter, desde 2008, Nancy estará
colaborando con la Sra. Mutter en tours en los alrededores de Europa en marzo de
2011, el sudeste asiático en 2013, y los EE.UU. en 2014. Otros puntos destacados
de su programa de conciertos incluye recitales nacionales e internacionales en
Alemania, Suiza, Italia, Washington, DC, y conciertos con la Orquesta Sinfónica
de San Antonio, la Filarmónica de Baden-Baden, Sinfónica de mediados de Texas,
Sinfónica de Kuopio, Finlandia Sinfónica de Radio, Filarmónica de Helsinki , la
Filarmónica de Prince Georges, el Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, y
muchos otros. Lugares en los que ha y llevar a cabo se incluyen el Weill Recital
Hall en Carnegie Hall, Finlandia Hall de Helsinki, Finlandia, Kurhaus de
Baden-Baden en Alemania, Mendelssohn-Haus en Leipzig, Alemania, el Festpielhaus
en Baden-Baden, en el Majestic Theater San Antonio, y la Sala de Conciertos
Harris en Aspen, Colorado.
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Ginette Neveu, nació
el 11 de agosto 1919 en París. Su madre, una profesora de violín, la pone
temprano en la práctica de este instrumento, después de haber visto muy joven,
sus grandes cualidades.
en 1926 debuto en público en Ginette Neveu, Salle Gaveau. Su interpretación del
Concierto de Max Bruch le permite ganar su primer premio en el concurso de
Léopold Bellan.
A los 9 años, recibió el Premio de Honor de la Ciudad de París y también el
primer premio de la Escuela de Música. En el verano de 1930, después de sólo
ocho meses de enseñanza en el Conservatorio de París, fue galardonada con el
primer premio de violín.
A los 14 años, se unió a la clase de la famosa Nadia Boulanger. Después de un
semestre de la composición, que ya ha compuesto un concierto con orquesta, un
capricho, y tres sonatas para violín solo.
Ganó el primer premio,en el concurso Internacional Wieniawski (reservado con al
menos treinta años), en Varsovia, el jurado está compuesto por veintiún miembros
de distintas nacionalidades, participaron 180 violinistas.
Ginette Neveu , ampliamente reconocida por su inmenso talento como intérprete,
ha dado recitales por todo el mundo. Durante los años de guerra, amplió su
repertorio y profundizo en su interpretacion.
El director de orquesta Herbert Von Karajan con la grabación de sus mejores
actuaciones. Grabo en la compañía discográfica EMI, el "Concierto para violín"
de Sibelius, el "Concierto para violín" de Brahms, "Tzigane" de Maurice Ravel, y
el "Poema Opus 25" de Chausson.
Ella dio su último concierto en la Salle Pleyel, 20 de octubre de 1949.
Lamentablemente desapareció 28 de octubre 1949 en el accidente aéreo del vuelo
de París a Nueva York, frente a las Azores, con 48 pasajeros, incluido el
boxeador Marcel Cerdán.
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La violinista clásica
Akiko Suwanai nació en Japón en 1972. Considerada una de las mejores violinistas
del mundo, mantiene una carrera de solista y recitalista internacional que la
lleva a actuar regularmente en las ciudades más importantes de Europa, América y
Asia.
Distinguida con numerosos premios y reconocimientos en todo el mundo, en 1990
Akiko Suwanai consiguió el primer premio en el Concurso Internacional
Tchaikovsky, convirtiéndose así en la ganadora más joven en la historia de esta
competición. Ha sido premiada además en el Queen Elisabeth Music Competition, el
International Japan Competition y el International Paganini Competition de
Italia.
Akiko Suwanai ha estudiado en los mejores centros educativos del mundo: la Toho
Gakuen School of Music de Japón (una de las instituciones musicales más
prestigiosas del país, de donde han surgido gran cantidad de artistas de
renombre mundial), así como en la Juilliard School de Nueva York y la
Universität der Künste Berlin (la Universidad de las Artes de Berlín).
A pesar de su juventud, Suwanai ha colaborado con los directores más
renombrados: Pierre Boulez, Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Zubin Mehta,
Mikhail Pletnev, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Eliahu Inbal, André Previn,
Mstislav Rostropovich...
Festivales de música de todo el mundo invitan regularmente a Akiko Suwanai, de
quien se dice que destaca por fusionar en sus actuaciones un sorprendente
virtuosismo con una calidez cautivadora
Ryu GOTO
Violinista
japonés-estadounidense de 23 años de edad,
hizo su debut a los 7 años en el Festival de Música del Pacífico interpretando
el Concierto No. 1 para violín de Paganini.Ryu Goto, que goza de gran
reconocimiento internacional,ha actuado como solista con orquestas
internacionales y conjuntos como la Filarmónica de Londres, la Wiener
Symphoniker, la Orquesta Filarmónica de Shanghai y la Orquesta de Cámara de
Orfeo, etc.Se dedica a fomentar el desarrollo de jóvenes músicos y estableció en
2010 la fundación de la Beca de Excelencia por Iniciativa Musical de Ryu Goto,
una asociación con el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York.
Ryu graba para Deutsche Grammophon/Universal Classics Japan. En mayo de 2011 se
graduó de la especialidad
de Física de la Universidad de Harvard.
Esther Nació en el sur
de California. Su pasión por el violín surgió cuando empezó a estudiar música a
la edad de cinco años. A la edad de diez años, asistió a la Juilliard School of
Music, donde estudió con Dorothy DeLay y Naoko Tanaka. Después continuó sus
estudios con Hyo Kang. A los 14 años de edad, ingresó en la Universidad de
Música y Artes Escénicas en Viena, Austria para estudiar con Michael
Frischenschlager. Esther está estudiando actualmente con Jaime Laredo en la
Escuela de la Universidad de Indiana Jacobs de la música.
Esther Kim hizo su primera aparición en televisión en la edad de siete años en
el drama popular de la televisión Fox Network, Party of Five. Su primera
aparición en solitario orchestrial fue con la edad de ocho años realizando el
Concierto para violín de Mozart. Un año más tarde, ella se realizó el Concierto
de Paganini # 1 con la Orquesta Sinfónica de Claremont. Poco después, toco el
Concierto para violín de Mendelssohn en un programa de televisión internacional.
Ella apareció como solista con los Solistas Sejong Internacional en Nueva York
, donde Paula Zahn de CNN actuó como maestro de ceremonias. En 2003, Esther toco
en el Centro de Artes de Seúl con la Sinfonietta de Seúl. Ella viajó por toda
Alemania para los conciertos organizados por la Unión Europea Concursos de
Música para la Juventud (EMCY) en 2004. Esther realizó con la Filarmónica de
Nagoya como solista realizando violín de Tchaikovsky, Concierto en el Teatro de
las Artes de Aichi sala de conciertos en Japón durante la Exposición Universal
de Aichi. También fue invitada a realizar numerosos recitales en Kioi Hall de
Tokio. En el mismo año, actuó en varios conciertos en Italia, Austria y
Eslovenia. Más recientemente, fue invitado a Japón para una actuación que fue
difundido por televisión NHK en 2006. Esther se realiza con frecuencia
conciertos benéficos con Charles Webb, decano emérito de la Universidad de
Indiana Jacobs de la música en los Estados Unidos.
En 2008, tuvo una gira de conciertos de verano con la Orquesta Sinfónica de
Vermont como solista. En 2009, actuó para violín de Beethoven en concierto con
la Orquesta Filarmónica de New Hampshire, y también se realizó una seis semanas
de duración Japón gira de conciertos patrocinada por el diario Asahi. En 2009,
produjo su primer disco en Tokio con el "Registro de rey", una importante
empresa japonesa de grabación.
Esther Kim a sido ganadora de varios concursos internacionales de violín,
incluido el concurso Yehudi Menuhin Internacional de Violín para Jóvenes
Violinistas y el Concurso Internacional de Violín y Viola - Bled, Eslovenia. A
la edad de doce años, fue premiada por Bronislaw la Filarmónica de Los Ángeles
los Premios Kaper como "músico más prometedor". En marzo de 2004, la Unión
Europea Concursos de Música para la Juventud (EMCY) le entregó el "Premio de
Música de Arte".
Papavrami nació en Tirana en 1971
y comenzó a tocar el violín a la edad de cuatro años. Estudió violín con su
padre, conocido profesor Robert Papavrami, que afectó en gran medida en el
futuro artístico de su hijo. A los 8 años interpretó Sarasate "Arie Bohémienne"
con la Orquesta Filarmónica de Tirana, y tres años más tarde, concierto para
violín de Paganini primero.
En septiembre de 1982, gracias al flautista Alain Marion, el gobierno francés le
ofreció una beca para estudiar en el Conservatorio Nacional Superior de Música
de París bajo la dirección de Pierre Amoyal. En 1985 ganó el concurso de Rodolfo
Lipitzer en Gorizia y en 1986 ganó por unanimidad el "Primer Premio" del
Conservatorio de París. En 1987 se graduó en el Conservatorio de Lausanne.
Papavrami luego siguió estudios musicales bajo la dirección de Zino Francescati
la Mullova Viktori. En 1992 ganó el premio otorgado por la SACEM "George Enescu"
y, en 1993, el primer premio y premio especial del público internacional
"Sarasate" de Pamplona.
Además de su carrera internacional como violinista, Papavrami ha aparecido en
una película para televisión, y se ha convertido en el traductor francés de
obras literarias Ismail Kadaré desde la muerte en 2002 de Jusuf Vrioni.
Tedi Papavrami ha tocado en Europa, África del Sur, Turquía, Japón, Israel, con
la Orquesta de Bolonia, Bamberger Symphoniker, Orquesta de París, etc. Él ha
sido guiada por los directores de orquesta conocido como K. Sanderling, C.
Hogwood, A. Pappano, Langrée L., G. Varga, el señor Macal, Casadesus CJ, etc.
En la temporada 2000-2001 se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Niza,
la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Filarmónica de Lieja, etc, y ha
realizado varias giras en Japón con "24 Caprichos" de Paganini. Tedi Papavrami
regularmente interpreta la sala de música, junto con P. Bianconi, Sermet H., M.
Rubackyte, P. Meyer, E. Lesage, R. Oleg, G. Hoffman, etc.
Tedi Papavrami toca con un violín construido exclusivamente para él en 2005 por
el luthier Bayon cristiana y un arco de Edwin Clemente.
Es un violinista de extraordinario talento
y exuberancia juvenil. Nacido en Londres, de padre noruego y madre británica,
Charlie comenzó a tocar el violín a los tres años. Hoy, a sus 25, es reconocido
a nivel internacional por la calidad de sus interpretaciones.
Sus participaciones en festivales incluyen St Moritz, Gstaad, Spoleto y Windsor,
así como la participación conorquestas como la Royal Philharmonic, London Mozart
Players, la Camerata de Israel y la Filarmónica de Bergen. En 2008 Charlie viajó
el Reino Unido con la Filarmónica de Moscú, interpretando el Concierto para
violín de Shostakovich.
Este 2011 ha sido un año muy ocupado para Charlie, ha tenido presentaciones European Chamber Orchestra, el Royal Ballet, Gstaad Menuhin Festival y con Sir Roger Norrington, también dará recitales en EE.UU., Noruega y en el Royal Festival Hall de Londres… además, por si fuera poco, grabará su próximo álbum para Warner Classics en Abbey Road con la Orquesta Sinfónica de Londres.
(28 de diciembre
1956, Brighton, Inglaterra) es un violinista y violista.Nació en Brighton, East
Sussex, descendiente de un largo y prestigioso linaje de músicos. Su abuelo fue
Lauri Kennedy, violonchelista británico que tocó en la Orquesta Sinfónica de la
BBC, que tocó, entre otros, junto a Fritz Kreisler, Jascha Heifetz y Arthur
Rubinstein. Su abuela fue Dorothy Kennedy, pianista, que acompañó a John
McCormack, y enseñó a los niños de Enrico Caruso. Lauri y Dorothy se
establecieron en Australia, donde nació su hijo, el violonchelista John Kennedy,
que fue violonchelista de la Orquesta Filarmónica Real de Sir Thomas Beecham. La
madre de Nigel fue Escila Stoner, profesora de piano. Nigel no conoció a su
padre hasta que tuvo 11 años. Niño prodigio a quien Yehudi Menuhin pagó sus
estudios de violín desde que lo descubrió.
Muy conocido por sus interpretaciones de Las cuatro estaciones de Antonio
Vivaldi, de la que llegó a vender más de un millón de discos, convirtiéndose en
un récord de ventas en música clásica y por su trabajo con la célebre soprano
Sarah Brightman.
Las versiones de Nigel Kennedy son completamente heterodoxas. Más allá de
criterios estilísticos, es su desbordante personalidad la que impone la pauta en
sus conciertos, cosechando las críticas de los más puristas. Fue niño prodigio y
alumno predilecto de Yehudi Menuhin. Detrás de esa aparente desenvoltura hay una
técnica y un gran dominio del instrumento. Se ha llegado a presentar vestido de
payaso. Interpela al público y baila por el escenario. El teatro contribuye, sin
duda, a crear un espectáculo completo y de carácter muy personal.
Nacido en Líbano en el seno
de una familia Armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad
de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió
una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la “Hochschule für
Musik und Theater Hannover”.
Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music and Drama”
de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos
profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman
Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a
profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras
culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer),
Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy
personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas
con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de
prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios obtenidos en los
Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo
Sarasate” (1995 Pamplona, España) “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino
Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia),
“Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia),
“International Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “International Music
Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el
Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.
Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie
Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid
(Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center),
Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala
Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre
otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de
directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos,
Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider,
Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann
Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator
Brotons.
Ara Malikian con Warner music, tiene una amplia discografía que incluye obras de
Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones”- mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF,
J S Bach “Sonatas y partitas, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene ysaÿe “6
sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor
Piazzola, Música Armenia, música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón
(“Manantial” y “De la Felicidad”) así como música de Fernando Egózcue recogida
en el disco “Lejos” con Fernando a la Guitarra y Ara al violín, concierto
estrenado en Veranos de la Villa el 18 de agosto de 2007.
Recientemente ha iniciado un proyecto junto con la orquesta de Castilla y León
para grabar y recuperar conciertos para violín y orquestra de compositores
españoles, el primer disco con obras de Xavier Montsalvatje, y Luis de los
Cobos.
Entre sus discos más recientes podemos encontrar “El Concierto para Violín y
Orquesta de Aram Khachaturian” con la Orquesta Sinfónica de Extremadura dirigida
por Jesús Amigo así como el disco “Seasons” en el que se recogen “Las cuatro
estaciones Porteñas de Piazolla”.