violinistas de jazz

Con su infancia a camino entre Italia y New Orleáns, adonde llegó en 1906, el violinista, Joe Venuti tuvo la ocasión de escuchar allí a músicos locales y tocar sobre todo con orquestas de cuerdas y sinfónicas. Su familia se trasladó posteriormente a Philadelphia donde tuvo su primer encuentro con el guitarrista, Eddie Lang, con el que tuvo a lo largo de su vida una profunda amistad.
Pronto ambos empezaron a tocar a dúo con la orquesta del baterista, Chick Granese. Entre 1919 y 1920 la casa discográfica, Edison Bell, les hizo grabar 50 piezas en discos alternando algunas canciones napolitanas con célebres arias del siglo XIX. Entre 1919 y 1924, Venuti fue contratado por un grupo que incluía entre otros músicos, a Eddie Lang, tocando en varios Estados Norteamericanos. A finales de ese año, Venuti y Lang, se incorporaron en Detroit a la orquesta dirigida por Jean Goldkette, con la que Venuti grabó sus primeros discos de jazz: siete temas de los que uno, nunca llegó a publicarse. El 15 de Octubre de 1924, entró en la orquesta de Goldkette, el cornetista blanco, Bix Beiderbecke, un músico de leyenda que contribuyó sobremanera al florecimiento de la orquesta, aunque sólo permaneció en ella hasta el 8 de diciembre.
En 1925, Venuti abandona la orquesta de Goldkette y se enrola en otra gran orquesta del jazz primitivo, la bigband de Paul Whiteman. En 1925 graba los primeros discos a su nombre a dúo con Eddie Lang: "Black and Blue Botton" y "Stringin' the Blues" que revelan la gran inventiva de estos dos músicos. Su consagración definitiva tuvo lugar en 1927 cuando ingresó en la orquesta de Adrián Rollini, grabando al lado de Beiderbecke una serie de obras maestras absolutas junto al cornetista blanco que forman parte de la historia del jazz. Tras algunos escarceos en espectáculos de Broadway, en 1928 empezó a trabajar con su propia orquesta, codirigida con Eddie Lang a la que llamó "Newyorkers" con la que trabajó abundantemente; tambien en 1928 grabó junto a los "Mississippi Maulers", una formación en la que estaba Red Makenzie y Red Nichols entre otros.
En 1929, cuando formaba parte de la orquesta de Paul Whiteman, sufrió un gravísimo accidente de automóvil en Hollywood que le obligó a permanecer en cama durante un largo periodo. Hasta mayo de 1930, fecha en que abandonó a Paul Whiteman, su trabajo se desarrolló en el seno de su orquesta con Eddie Lang con quien grabó en 1931 cuatro espléndidos temas con la "Venuti-Langs All Stars Orchestra" integrada por Charlie y Jack Teagarden, Benny Goodman, Frank Signoselti, Ward Ley y Neil Marshal. Esos temas: "Beale Street Blues", "AFter You've Gone", "Farewell Blues" y "Someday Sweetheart", están considerados como autenticas obras maestras del jazz blanco primitivo. En 1932, concretamente el 26 de marzo, su inseparable amigo y compañero musical, Eddie Lang, fallecía tras complicarse una operación de admidalitis. Tras un periodo de abstinencia musical producido por el impacto de la muerte de su amigo, Venuti no volvió a los estudios musicales hasta mayo de 1933 y al año siguiente marchó a Londres.
En 1935, de regreso en los Estados Unidos, Venuti grabó a dúo con el pianista, Russ Morgan y dirigió una gran orquesta con la que recorrió América de cabo a rabo. Otro gran paréntesis en su actividad musical se produjo entre 1935 y 1938, hasta que reapareció en Los Ángeles acompañando a la cantante Mabel Todd. En 1939, acompañó a Bing Crosby en la grabación de dos temas comerciales típicos de Broadway y a partir de esa fecha, su estrella se fue apagando. En 1943 una gravísima crisis familiar interrumpió bruscamente lo que quedaba de actividad comercial. Se trasladó a California donde trabajó en los estudios de la Metro Goldwin Mayer y en otros empleos en la Costa Oeste. Regresó temporalmente a New York en 1946 para actuar en algunos programas de radio junto a Louis Armstrong, Dinah Shore y otros artistas, hasta que fue contratado por la emisora KNXT en 1950 en Los Ángeles.
Tras algunos contratos esporádicos en la década de los cincuenta, Venuti desapareció de la escena del jazz doce largos años y fue en 1968 en el marco del festival de jazz de Newport cuando causó sensación de nuevo. En 1969 viajó nuevamente a Europa tras la resaca de ese gran éxito y participó en la "Jazz Expo" de Londres de aquel año, visitando por primera vez Italia, su patria de origen. Pero en 1970 sufrió los primeros síntomas de la enfermedad que le causaría la muerte pero mientras tanto incrementó notablemente su actividad jazzistica en la vieja Europa y especialmente en su Italia natal. Joe Venuti, murió victima del cáncer en 1978 en la clínica Mason de Seattle y tras él se fue, el primero y quizás el mejor violinista de la historia del jazz.

Stéphane Grappelli (1908-1997) disfrutó de una larga, prolífica y distinguida carrera como el principal instrumentista de violín en el jazz. Su música y su swing se le recodará siempre unido a la génesis del jazz en Europa de la mano del extraordinario grupo creado en Paris por Django Reinhardt - el mejor guitarrista de jazz europeo- y denominado el "Hot Club Quintet de France". Sólo en la última parte del siglo XX, otro violinista, Jean Luc Ponty, perteneciente a otra generación de músicos diferentes, se le ha acercado como posible rival.
Grappelli, nació en Paris y fue en su juventud un músico autodidacta, si bien asistió al conservatorio de Paris desde 1924 hasta 1928. En 1927 se interesó por el jazz y comenzó a trabajar profesionalmente en cines y teatros aunque todavía, esas orquestas eran de baile como la estrafalaria "Gregor et ses Grégoriens". Antes de que terminase la década conoció a quien le iba a cambiar la vida musicalmente hablando, el guitarrista belga de raza gitana, Django Reinhardt. Empezaron coincidir en sesiones musicales de manera informal hasta convertirse en el embrión de un grupo que tocaría un jazz excitante y desenvuelto con una base rítmica aportada por las guitarras de Django y su hermano. El "Hot Club Quintet de France" nació oficialmente en 1934 y no tardó mucho tiempo en convertirse en un combo muy popular por toda Europa. Grappelli estuvo con Django cinco largos y fructíferos años, y abandonó el grupo en 1939 con la II Guerra Mundial apuntando en el horizonte.
Se trasladó a Londres donde actuó como solista en varios clubes y también colaboró con el pianista, George Shearing. Terminada la guerra regresó a Francia en 1946 y la muerte de Django un año antes, hizo que enfocara su carrera al margen del grupo creado por ambos. Por aquella época el papel del violín en el mundo del jazz era muy minoritario y Grappelli no obtuvo el reconocimiento y el favor del publico hasta muy entrada la década de los sesenta. En 1969 participó en el festival de jazz de Newport y se unió en 1972 al trío del guitarrista, Diz Dizley. Desde entonces y practicamente hasta su muerte, Stéphane Grappelli, grabó y viajó sin descanso por todo el mundo con diferentes tríos- su formato preferido- e incluso participó fuera del jazz con músicos adscritos a otras corrientes musicales como con el pianista, André Previn o el violinista de música clásica, Yehudi Menuhin.

Leroy Jenkins (Chicago, 1932 - Nueva York, 24 de febrero de 2007), violinista de Jazz. Se le considera la cima de este instrumento en su estilo.Jenkins empezó a los ocho años a tocar el violín y a dar recitales, a menudo en compañía de la pianista Dinah Washington, también una niña por entonces.Tras estudiar violín, se hizo profesor en las escuelas para niños pobres de los estados sureños, regresando a Chicago en 1964.
Formó a finales de los años 1960 The Creative Construction Company, junto a Anthony Braxton y Leo Smith, para más tarde unirse a Ornette Coleman, en la llamada segunda ola del free jazz.En 1970 fundó The Revolutionary Ensemble, junto al contrabajo Sirone y Jerome Cooper, batería, con los que grabó dos discos. Con este grupo giró por todo el mundo, especialmente Europa.En 1989 colaboró con Hans Werner Henze en la composición de la ópera y ballet The Mother of Three Sons. En 2004 resucito The Revolutionary Ensemble, con sus compañeros, obteniendo gran éxito en sus espectáculos.

(1923-2004) José J. "Joe" Kennedy Jr., uno de los violinistas de jazz de Estados Unidos más respetado, murió el Sábado, Abril 17 de 2004, en Richmond, Virginia. Tenía 80 años de edad.
Sus primeras influencias musicales son del clásico violinista Yehudi Menuhin y el pianista de jazz Art Tatum.
formó parte del con Jamal, el guitarrista Ray Crawford, y el bajista Edgar Willis. El cuarteto explora texturas bebop dentro de un entorno inusual. Con la ayuda de la pianista Mary Lou Williams, el grupo consiguió un contrato con el sello Discografico y grabo su primer álbum, tendencias, en 1949. El álbum fue revisado favorablemente en Down Beat, y la revista específicamente se describe a Kennedy como "el más limpio de violín que he escuchado". Kennedy siguió trabajando con Jamal y Benny Carter de vez en cuando a lo largo de su vida. Él también se realizó con los gustos de Toots Thielemans, John Lewis, los hermanos Heath, Hank Jones, Billy Taylor, la Orquesta Sinfónica de Roanoke, Jon Faddis y el gran conjunto de jazz estadounidense.
Kennedy estudió en la Carnegie Mellon University, recibió su BA en Virginia State College y su maestría en Duquesne en Pittsburgh. Posteriormente, regresó a Virginia e hizo que el estado de su hogar permanente. En 1963, Kennedy se convirtió en uno de los primeros afro-americanos miembros de la Orquesta Sinfónica de Richmond, un logro de inspiración.Durante 32 años fue profesor de música en las escuelas públicas de Richmond y, desde 1984 hasta su jubilación en 1995, fue director de estudios de jazz en el Tecnológico de Virginia. Durante su permanencia allí, Kennedy fue uno de los temas del documental de la BBC "Fiddlers Three". Kennedy también ha desarrollado cursos en historia de la música afro-americana, mientras que en la Virginia Commonwealth University.
Kennedy participo en una serie de festivales de jazz del mundo durante su carrera, y sus composiciones han sido interpretadas por varias orquestas. Álbumes publicó bajo su nombre incluyen cuerdas de las velas (Cap, 1998) y Falling in Love With Love (Negro y Azul, 2002). En mediados de los 80 fue uno de los temas del documental de la BBC "Fiddlers Three". Sus honores incluyen el Premio a la Trayectoria de los Premios Theresa Pollak a la Excelencia en las Artes (1999), el Atlántico Medio Artes de la Fundación Living Legacy Jazz Award (2001), y una mención de la Asamblea General de Virginia (2002). Continuó tocando y grabando hasta un año antes de su muerte.

Billy Bang

Billy Bang es el nombre artístico del compositor y violinista de free jazz estadounidense William Vincent Walker nacido el 20 de septiembre de 1947 y fallecido el 11 de abril de 2011.
Bang se translado al barrio neoyorkino del Bronx poco después de nacer, y de niño asistió a una escuela especial para músicos en Harlem.1 En esta escuela se les asignaba instrumentos a los alumnos basándose en su talla física. Bang era bastante pequeño, de modo que se le asignó el violín en lugar de otras opciones, como el saxofón o la batería (música). Fue alrededor de esa fecha cuando adquirió su apodo "Billy Bang", derivado de un personaje popular de los dibujos animados.
Bang estudió violín hasta que obtuvo una beca de perfeccionamiento en una escuela privada en Stockbridge (Massachusetts),En ese punto abandonó el instrumento porque la escuela no tenía un programa de estudios para él. Tuvo dificultades para adaptarse a la vida en la escuela, donde fue objeto de racismo y desarrolló una confusión sobre su identidad, a la cual culpó de la aparición de su esquizofrenia. Bang sintió que tenía poco en común con los chicos bastante privilegiados de la escuela, entre los que se encontraban Jackie Robinson, Jr. (hijo del jugador de beisbol Jackie Robinson)4 yArlo Guthrie, y luchó por reconciliar la disparidad entre la riqueza de la escuela y la pobreza de su casa en Nueva York. Abandonó la escuela después de dos años y asistió a otra en el Bronx. No se graduó y decidió volver a la escuela después de alistarse en el ejército, cosa que tuvo lugar a los 18 años.
Se unió a la banda deSun Ra. En 1977, Bang cofundo el String Trio of New York (con el guitarrista James Emery y el bajista John Lindberg). Billy Bang exploró sus experiencias en Vietnam en dos álbumes: Vietnam: The Aftermath (2001) y Vietnam: Reflections (2005), grabados con una banda que incluía a otros veteranos del conflicto. En el último álbum también aparecen dos músicos vietnamitas afincados en Estados Unidos (voz y cítara đàn tranh).

Jerry Goodman ( Chicago, Illinois , 16 de marzo de 1949) es un violinista americano conocido por tocar el violín eléctrico en la banda de Folk y jazz fusión Mahavishnu Orchestra . Formado en el Conservatorio,formo parte de la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Chicago . Su tío fue el notable compositor y pianista de jazz Marty Rubenstein.
Después de su aparición en 1970 John McLaughlin álbum 's , se convirtió en miembro de la original de McLaughlin Mahavishnu Orchestra hasta que la banda se separó en 1973, y fue visto como solista con McLaughlin y el bateria Billy Cobham .
En 1975, después de Mahavishnu, Goodman grabó el álbum Like Children, con Mahavishnu teclado alumno de Jan Hammer . A partir de 1985 grabó tres álbumes en solitario para Private Music - Sobre el futuro de la aviación, Ariel, y el álbum en vivo Estoy vivo con figuras como Fred Simon y Jim Hines - y se fue de gira con su propia banda, así como con Sombragrís y los Dixie Dregs . el violinista apareció en numerosas películas sonoras, incluyendo Billy Crystal Sr. Saturday Night and Steve Martin's Dirty Rotten Scoundrels . Sábado por la Noche y Steve Martin Dirty Rotten Scoundrels . Su violín se puede escuchar en más de cincuenta álbumes de artistas como Toots Thielemans a Hall & Oates a Styx a Jordan Rudess a Derek Sherinian . Goodman has appeared on keyboardist Sherinian's last four solo records - Inertia (2001), Black Utopia (2003), Mythology (2004), and Blood of the Snake (2006) Goodman ha aparecido en el último teclista Sherinian cuatro discos en solitario - Inercia (2001), Negro Utopia (2003), Mitología (2004), y la sangre de la serpiente (2006)

Michael Walter White (nacido el 24 de mayo de 1933) es un violinista de jazz Estadounidense .
White nació en Houston, Texas , y creció en Oakland, California , comenzo a tocar el violín cuando tenía nueve años de edad.Él se dio a conocer en 1965 cuando tocaba con los John Handy Quinteto en el Festival de Jazz de Monterey , y grabó tres álbumes con Handy. . White fue uno de los primeros en tocar el violín en la avant-garde jazz, y en la década de 1960 se convirtió en uno de los primeros violinistas de jazz en tocar jazz-rock fusión (con su banda El Cuarto Camino ). Ha tocado con músicos como Sun Ra , Lasha Príncipe , McCoy Tyner , Eric Dolphy , Wes Montgomery , Kenny Dorham , Joe Henderson y Richard Davis . A principios de 2007, el quinteto de Michael White, "Mechanical Man" ganó en la 6a Entrega Anual del Independent Music Awards a la Mejor Canción Jazz.
Después de un largo período de oscuridad, a mediados de la década de 1990 se vio involucrado en una reunión del Quinteto de Handy, y grabó un álbum como co-líder con Bill Frisell , Motion Pictures (1997). In 2006 White released the album Voices . En 2006 Blanca dio a conocer las voces del álbum.

Eddie South (Luisiana, Missouri, 27 de noviembre de 1904 - 25 de abril de 1962) fue un violinista de jazz estadounidense.
Comenzó como violinista de música clásica prodigio, aunque cambió al jazz debido principalmente a las pocas oportunidades para músicos estadounidense negros, en el ámbito de la música clásica de la época.
Comenzó su carrera tocando en espectáculos vaudeville y con orquestas de jazz de Chicago, como las bandas de Freddie Keppard, Jimmy Wade, Charles Elgar y Erskine Tate. A partir de una visita a Europa en los años 1920, su música fue muy influenciada por la música folclórica húngara y música romana, las cuales adaptó al jazz.
En 1927 comenzó su propio grupo, "Eddie South and his Alabamians" nombrado así en honor al Club Alabama, lugar de Chicago dónde se reunían a tocar. Entre 1928 y 1930 el grupo realizó un tour por Europa. En visitas posteriores a Europa, ya en la década de 1930, Eddie tocó y grabó con el guitarrista Django Reinhardt y los violinistas Stéphane Grappelli y Michel Warlop. También lideró bandas que incluyeron al jóvenes músicos como el pianista Billy Taylor y el bajista Milt Hinton

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Regina Carter

Regina Carter (nacida el 6 de agosto de 1966 en Detroit, Míchigan) es una violinista de jazz estadounidense. A los cuatro años de edad inició sus estudios como violinista clásica mediante el método Suzuki hasta los nueve años. Es prima del famoso saxofonista James Carter. Asistió a la secundaria Technical High School junto a su amiga cercana la cantante de jazz Carla Cook y esta fue la responsable de introducirle en la música de Ella Fitzgerald. En la secundaria tocó en la Detroit Civic Orchestra, también fue miembro del grupo de pop-funk Brainstorm y estudió jazz con Marcus Belgrave.
Recibió una licenciatura en música de la Universidad de Oakland en Rochester, Míchigan, y estudió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston antes de culminar su carrera de jazz en 1987.
Carter alcanzó la fama como violinista del quinteto de jazz Straight Ahead (1995), conformado por: Cynthia Dewberry, Gailyn Mckinney, Eilleen Orr y Marion Hayden. A mediados de la década de los 90, el saxofonista estadounidense Branford Marsalis dijo que el quinteto «realmente tenía swing». El grupo publicó tres álbumes producidos por el sello discográfico Atlantic Jazz, y también dos álbumes debut, Body and Soul y Look Straight Ahead. Antes de que se realizase el lanzamiento del tercer álbum Dance of the Forest Rain, Carter decidió separarse de la banda e iniciar su carrera como solista. El éxito que obtuvo la consolidó como una importante violinista en el mundo del jazz.
En diciembre de 2001 se presentó en un concierto realizado en la ciudad de Génova e interpretó las melodías con el famoso violín Il Cannone Guarnerius, cuyo propietario fue Niccolò Paganini. Con el mismo violín fabricado en 1743 grabó la canción de Paganini Después de un sueño con la discográfica Verve Records.1
Como educadora, mentora y promotora del método Suzuki, Carter ha impartido clases en numerosas instituciones, incluyendo el Berklee College of Music y el Taller de Jazz de Stanford.2 3
En la actualidad es la líder de un quinteto. En mayo de 2006 estuvo de gira con Mark Krose (clarinete), Xavier Davis (piano), Alvester Garnett (batería) y Matt Parish (contrabajo).
Regina Carter fue galardonada en septiembre de 2006 con una beca del MacArthur Fellows Program

Karen Briggs , es una virtuosa violinista estadounidense nacida en Manhattan, Nueva York en 1963. Creció en Portsmouth (Virginia) y comenzó sus primeras lecciones de violín a los 12 años. A los 15 podría decirse que inició su carrera profesional, destacándose más tarde como intérprete de la Orquesta Sinfónica de Virginia a partir de 1983 y por un periodo de cuatro años.
En esa época, Karen comenzó a plantearse su futuro musical como intérprete independiente, y su elección de estilos que mejor la representaban, afirmándose en esta tendencia musical en el Jazz y el Gospel, simultáneamente a su distanciamiento de la música clásica.
En 1987 regresó a Nueva York y allí desempeñó una ascendente carrera como solista, ganando diversos premios y menciones. En 1988 contrajo matrimonio y se trasladó a Los Ángeles, California, donde inició sus primeras presentaciones como solista profesional, viajando por diversas ciudades de Estados Unidos y Japón.
Su despegue y consagración internacional como intérprete de gran relevancia tuvo lugar a partir de su incorporación en 1991 al plantel del teclista griego y compositor de música instrumental Yanni, con quien realizó varias giras internacionales durante trece años. Existen videos de algunos de esos conciertos, como los denominados Yanni Live at the Acrópolis grabado en directo en Grecia y Tribute, este último grabado en directo en el palacio de Taj Mahal (India) y la Ciudad Prohibida (China), en los que las presentaciones de Briggs cobran un vuelo interpretativo de superlativa calidad. El trabajo en la gira denominada Etnicity durante 2004 fue su última fase en esta trascendente etapa de su carrera junto a Yanni.
Karen Briggs asimismo realizó diversos trabajos musicales y presentaciones solistas, como la de 1994 junto al pianista Dave Grusin, y también con Stanley Clarke, Wynton Marsalis, Roni Benise, Daniel de los Reyes, Marla Gibbs, Kenny Loggins, Ashley Maher, Taliesin Orchestra y Diana Ross. Ha tenido una incursión como actriz en la película Music Of The Heart, y también compuso su banda sonora.
En 1999 integró junto al bajista Stanley Clarke, el guitarrista Richie Kotzen, el baterista Lenny White y la teclista Rachel Z el grupo Vertú, considerado por algunos críticos como la continuación musical de la recordada banda Return to Forever, liderada en la década del 70 por Chick Corea.
Briggs se destaca en el presente por su gran amplitud, virtuosismo y habilidad para la improvisación en varios estilos musicales experimentales como Jazz fusión y Afro Latino, sin abandonar otras búsquedas ni identificarse definitivamente con ninguno de ellos. En la actualidad reside tranquilamente junto a su familia en el estado de Maryland.
Sigue siendo reconocida y requerida por músicos de admirable profesionalidad y desde diversas partes del mundo, para integrar sus giras o participar en sesiones y grabaciones de estudio. La frescura y el gran talento de Karen Briggs ha sido admirado y elogiado en forma reiterada por Zubin Mehta.

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Aaron Jacob Weinstein

(nacido en 1985) es un violinista, mandolinista y arreglador, que actualmente vive en New York. Es considerado uno de los talentos jóvenes más promisorios de la actual escena jazzística norteamericana.La revista Downbeat Magazine lo nominó como una "estrella del violín en ascenso".
Aaron ha ganado varias competencias, entre ellas las Illinois State Fiddle Championships en el 98 y en el 2001, transformándose así en el músico más joven que haya ganado alguna vez este título. Con el lanzamiento del album debut de Aaron, A Handful of Stars -que despertó entre otras cosas el comentario de Nat Hentoff: "el renacimiento del violín jazzístico hot"-, Aaron se transformó asimismo en el músico jazzero más joven en haber grabado como solista para el prestigioso sello discográfico Arbors Records (en el que salió también, claro está, éste). Recientemente graduado en el Berklee College of Music en Boston, donde se le otorgó una beca de 4 años por su talento, Aaron tiene una experiencia que se remonta ya a su colegio secundario: fundó entonces su grupo New Trier High School's Stephane Grappelli Tribute Trio, votado por la Downbeat Magazine en el 2002 como el mejor grupo de jazz instrumental a nivel nacional que saliera de un colegio secundario.

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Oriol Saña

Oriol García Campoy, comenzó sus estudios de violín en el conservatorio Josep María Ruera de Granollers (Barcelona). Continuó sus estudios en Barcelona y en Tarrasa y, becado por varias entidades, se trasladó a Estados Unidos para graduarse en la especialidad Performance en Jazz y técnicas de improvisación para instrumentos de cuerda. También a estudiado dirección de orquesta y de bandas sonoras en los estudios de Warner Brother.
El músico, ha desarrollado su trayectoria musical compaginando trabajos de música clásica y moderna. Ha formado parte de orquestas y grupos de música y ha colaborado en más de 50 discos con Loquillo, Fangoria o Carlos Segarra, entre otros. Su relación con la capital bajoaragonesa llegó con la colaboración como docente en la Unión Musical de Nuestra Señora de los Pueyos.

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